2024 金馬主視覺！MixCode Studio 攜手金馬得主余靜萍、許芳宜，4 款「時刻之間」系列海報率先釋出

2024 金馬獎視覺揭曉，由知名設計團隊 MixCode Studio 和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，以「時刻之間」為題，率先公布 4 款主視覺系列海報，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗，不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。2024 台北金馬影展將於 11 月 7 日至 24 日盛大展開。

2024 金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」

今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。

在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。

MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，讀者們可以好好期待。

2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第 61 屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，可關注金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram。

2024 金馬影展主視覺團隊
創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin
創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee
藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen
專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee
創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng
文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu
攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu
舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu
燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei
視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu
標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng
場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio

2024 台北金馬影展
金馬國際影展｜11.07 – 11.24
金馬電影學院｜10.21 – 11.23
金馬創投會議｜11.18 – 11.20
第61屆金馬獎頒獎典禮｜11.23

一張插畫地圖（illustrated map），就是一齣文化劇目（cultural repertoire）。

這是我自 2017 年來在花東地區推動地方發展所採行的工作方法論。這 8 年內，我在花東地區執行的大大小小計畫有 10 幾件。不論計畫經費的多少，我都會製作一張具有文化劇目功能的插畫地圖，用這樣的方式去表現地方風土的美好。

雖然近幾年來視覺設計在台灣的發展相當熱鬧，從業人員與公司行號越來越多，但殘酷的事實是，台灣視覺設計產業生態系並不健康。視覺設計往往還是被業主，不管是政府部門或者是民間企業，當作是專案企劃（從產品研發到活動規劃）執行過程中末端的工作事項。在專案價值鏈上，設計師可以擔當積極的創價協作者。可是在現實工作上，他們常常只是被交代限時完成作品被動的業務配合者。

插畫地圖就是一個明顯的例子。每一年，從中央到地方政府，都會製作各式各樣的文宣地圖，介紹活動的內容規劃與場所地點。這些公部門在意的通常都是創意一百分的策展人、超ㄅㄧㄤˋ的主題文案、大師級的主視覺設計、吸引人潮的活動、打卡的網紅景點等層面的規劃。而「如何製作一份好的文宣地圖」，多半不是主辦單位會認真關心的項目。如果公部門各單位帶頭重視插畫地圖，善用每一年的經費預算，絕對可以激發出很多傑出的人才與作品。

我非常喜歡插畫家約翰．羅門（John Roman）將插畫地圖界定為「地圖界的創造性非小說（Creative Nonfiction）」。他強調，地圖的製作確實有客觀事實的要求，但插畫地圖的精彩之處就是在於它是以富含想像力的方式去呈現真實的故事。在《插畫地圖藝術》（The Art of Illustrated Maps）一書中，羅門指出，插畫地圖有三項構成要素：以美學觀點呈現主題、傳達寶貴訊息、以及帶給觀者趣味。地圖藝術家是視覺溝通者，透過圖像與觀者對話，帶領觀者認識世界。

以畫面感傳遞價值，展現地方的「職業美學」

對我而言，每一次執行地方發展計畫，表面上是在規劃活動，然而其核心目的都是在為地方建構價值訴求。我跟我的團隊會先進行地方風土調查與人物生命故事採集，然後根據我們所蒐集到的題材，我接著專注在構思能夠讓人產生共感的地方價值主張。我認為，價值主張不僅僅是寫文案，更是要有畫面。插畫地圖就是價值主張的畫面。

在跟插畫家討論地圖的構想時，我們有兩項基本想法，一是要畫出地方生活風土的樣貌，另一則是將地方人物的生命故事當作插畫的素材。我採用文化劇目的概念，藉由這個手法放大插畫地圖的視覺溝通效果。文化劇目概念是參考社會學家理查．E．歐塞霍（Richard E. Ocejo）在其著作《職人新經濟》（Masters of Craft）的看法。歐塞霍在書中提到，職人是「以知識為基礎的體力工作，而且還結合了思考、服務與創造」。同時，「他們必須要以有能力、有把握、有說服力的形象，表演出一組文化劇目」。

這一套由職人所演出的文化劇目內容包括體能勞動、解決難題、文化認知、人際交流等豐富項目。歐塞霍觀察到文化劇目成為越來越多不同領域專業工作者所共同奉行的勞動方式。他在書中將此一個新興經濟發展現象稱之為職業美學。

職人文化——現今國旅的投入機會？

「用心遊部落」是我最近與花蓮縣政府原民處合作剛完成的小計畫。這是配合今年花蓮縣「太平洋南島聯合豐年祭」所製作的旅行插畫地圖。合作的插畫團隊是方捷設計。這張地圖文宣有一個簡單的訴求：來花蓮原鄉，是一趟值得用心的旅行。我的文案「花蓮原鄉風土的美好，值得你用心；部落店家用心的經營，值得你旅行」，以及「大山大海的接觸，是花蓮旅行的基本款；原住民風土的體驗，是花蓮旅行的必需品」，都是我在田野工作時真實的深刻體會。

我們請插畫家根據我們所提供的故事與照片，繪製原住民職人的文化劇目內容。地圖上的人物，都是職人本人；這些職人的職業美學則是以插畫的構圖呈現。跟著插畫走，旅行者即可欣賞我們所規劃的文化劇目遊程：「食物是了解原民風土的最佳旅遊路徑」、「特色民宿是部落誠心款待客人的地方」、「走訪每一個用生命態度經營的原民工坊」、「在台9線沿著山林的曲線探索旅行的驚奇」、「在台11線跟著太平洋的地平線追求旅行的詩意」、「在原住民文化現場接收每個令人感動的體驗」。

面對現今產業的蕭條，如何振興國旅，成為迫切的課題。補助更多的經費？建設更多的設施？我認為，投資在更多職人的文化劇目，才能夠為台灣的旅遊產業奠定更深遠的發展基礎。