被譽為行為藝術史上最具影響力的傳奇人物之一，台灣出生的藝術家謝德慶（Tehching Hsieh），將於美國紐約迪亞畢肯美術館（Dia Beacon）舉辦首次完整回顧展 「Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999」。展覽自 2025 年 10 月 4 日起開放，為期兩年，由洪建全基金會全力贊助，並由迪亞藝術基金會專案副總監翁貝托・莫羅（Humberto Moro） 與國際知名學者艾德里安・希斯菲爾德（Adrian Heathfield）共同策劃。

Tehching Hsieh, One Year Performance 1978–1979 (Cage Piece), 1978–79. Performance view, artist’s studio at 111 Hudson Street, New York, September 30, 1978–September 29, 1979. © Tehching Hsieh. Photo: Claire Fergusson, Life Images; courtesy Dia Art Foundation

謝德慶：以生命為藝術的傳奇

自 1978 年起，謝德慶以時間與身體為唯一媒材，展開前所未有的極限行為實驗。他以五件〈一年行為表演〉挑戰籠禁、打卡、戶外生存、共繩與「不做藝術」的徹底放棄，並以長達十三年的〈十三年計畫〉將藝術推向存在與隱匿的極致。繼 2024 年將11 件代表性作品無償捐贈予迪亞藝術基金會後，此次展覽將完整呈現〈一年行為表演〉五件劃時代系列作品，其中〈繩子〉（1983-84）與〈不做藝術〉（1985-86）兩件作品更是首度公開展出，並以〈十三年計畫〉作為展覽壓軸，回顧他以生命為藝術材料的傳奇實踐。

洪建全基金會執行長張淑征（Grace Cheung）表示：「我多年來一直是謝德慶和他的創作的仰慕者，他的生命故事堪稱傳奇，而在當前的時代脈絡下，更觸及移民、自由、堅毅、忍耐與信念等核心議題及生命價值，成為極具啟發性的座標。能夠支持這場回顧展，並見證他的創作在國際重要藝術機構中被完整梳理與呈現，是一份深刻的榮幸。我們也期待他未來能將自身的經驗帶回台灣，啟發新一代的藝術家。」

Tehching Hsieh and Linda Montano, Art/Life One Year Performance 1983–1984 (Rope Piece made in collaboration with Linda Montano), 1983–84. Performance view, New York, July 4, 1983–July 4, 1984. © Tehching Hsieh and Linda Montano. Photo: Tehching Hsieh and Linda Montano, Life Images; courtesy Dia Art Foundation

Dia Beacon：世界藝術殿堂的重量級舞台

迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）於 1974 年創立，以支持極具野心的藝術實驗而聞名。其位於紐約的迪亞畢肯美術館（Dia Beacon），典藏 安迪・沃荷（Andy Warhol）、約瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）、唐納德・賈德（Donald Judd） 等二十世紀巨匠之作。

謝德慶的創作對生命的掙扎、時間的流逝，以及人類生活的普遍面貌提出根本性的追問，亦對全球藝術產生深刻影響。謝德慶的完整回顧展能於Dia Beacon登場，代表他正式被納入世界藝術正典，與當代傳奇並肩。展覽期間，Dia 亦將出版一部重要學術專書，並舉辦一系列公眾計畫，全面呈現謝德慶的藝術實踐與影響力。

國際延伸與未來展望

展覽不僅在紐約展出，洪建全基金會與 Dia Art Foundation 亦計畫於 2026 年中在台灣共同舉辦藝術家分享會，讓謝德慶的精神回應在地，啟發新一代藝術創作者。這不僅是國際藝術交流的重要案例，也讓謝德慶的創作精神，從紐約延展至台北，跨越地域持續產生新的共鳴。

進一步展覽資訊請見：https://reurl.cc/gYA9pR

▍關於謝德慶

謝德慶1950年出生於台灣屏東南州。這位美籍台裔藝術家是世界上最受敬重的行為藝術家之一，他以在1970年代晚期及1980年代早期的一系列作品聞名，這些作品革新了行為表演在觀念、身體、美學與時間上的界限。
謝德慶1967年於高中輟學並開始學習繪畫。服完兵役後（1970年到1973年），他在臺北的美國新聞處的舉辦首次個展。在這次展覽後沒多久他完全停止了繪畫，並開始發展與行為相關的作品，包含了在1973年創作的〈跳〉，在這件作品中，他記錄自己從二樓窗戶跳下，摔碎了腳踝。自1970年代晚期，謝德慶創作了五件〈一年行為表演〉作品，並在1986年宣布開始〈十三年計畫〉—在接下來的十三年中不停創作藝術，但不公諸於眾。在這件創作結束後，他脫離此創作規範限制，陸續於紐約古根漢美術館、紐約現代藝術博物館、柏林新國家美術館、倫敦泰德現代藝術館等各大美術館、藝術節與雙年展展出，並在2017年代表台灣館參加威尼斯雙年展。他的作品被迪亞藝術基金會、M+與泰德現代藝術館等機構典藏。謝德慶現居住於紐約布魯克林。

▍關於迪亞藝術基金會

Dia 源於希臘語，有「穿越、經由」之意，迪亞藝術基金會於1974年創立，其任務是為幫助藝術家在不受傳統博物館及畫廊機構可能過度詮釋的干擾以及限制下，實現其雄心勃勃的新創作計畫。迪亞的策展計畫側重於培養觀眾專注於單一藝術家的創作並作深入思考；其館藏的特色在於與藝術家之間建立深厚且長久的合作關係，尤其是那些在 1960 與 1970 年代嶄露頭角的藝術家。
除了有迪亞畢肯美術館（Dia Beacon）、迪亞布里奇漢普頓美術館（Dia Bridgehampton）與迪亞切爾西美術館（Dia Chelsea），迪亞同時維護與展示一系列委託製作、裝置藝術及現地製作作品，且特別關注國內外的大地藝術。包含紐約的：Walter De Maria’s The New York Earth Room (1977) and The Broken Kilometer(1979), Max Neuhaus’s Times Square (1977), and Joseph Beuys’s 7000 Eichen(7000 Oaks, inaugurated in 1982 and ongoing)
紐約以外，以及國際的作品包含：
De Maria’s The Lightning Field (1977) ，位於新墨西哥州西部
Robert Smithson’s Spiral Jetty (1970) ，位於猶他州大鹽湖
Nancy Holt’s Sun Tunnels (1973–76) ，位於猶他州大盆地沙漠
De Maria’s The Vertical Earth Kilometer (1977) ，位於德國卡塞爾

▍關於洪建全基金會

自 1971 年創立以來，洪建全基金會是臺灣第一個、也是最具代表性的文化與教育領域之ＮＰＯ。至今以其當代藝術的前瞻視野，致力於支持當代最具典範轉移力量的臺灣藝術家，推動文化傳承與突破性創作。
當在臺灣正處於文化資源匱乏的戒嚴時期，洪建全基金會便開啟了對藝術和文化的支持，傳承的既是一個家族的精神財富，也等同於臺灣社會文化的資產。在臺灣地緣政治的複雜性、創業精神與文化多樣性交織的背景下，基金會在多個臺灣文化的重要轉捩點扮演了關鍵角色，扶持了無數藝術創作者，其中多位如今已享譽國際。
早在五十年前，洪建全基金會便以《書評書目》雜誌開啟臺灣文學評論的先聲；1970年代推出開創性的黑膠唱片製作，形塑民歌運動的樣貌；在經濟成長指數激增的 1980年代，基金會以「文經學苑」引領企業領袖走入人文領域；自 1990 年代起持續推動「敏隆講堂」，至今已逾三十載，為成人教育與人文學習奠下深厚根基。
自 2014 年開展當代藝術計畫以來，洪建全基金會所支持的藝術家，已與許多國際重要機構展開合作，如阿姆斯特丹的Rijksakademie、柏林的世界文化之家（HKW）、法國維勒班的當代藝術機構IAC，以及東京森美術館等，逐步在國際舞台展現不容忽視的影響力。
洪建全基金會每年透過委託及直接贊助，持續推動「問問題計畫」、「認養計畫」、「雨棚計畫」與「銅鐘藝術賞」等一系列贊助計畫，亦曾與台北當代藝術館（MoCA Taipei）共同舉辦「轉接器TRANSISTORS」等重要展覽，以此，基金會持續培育一個涵納藝術創新與文化傳承的生態系，並逐步形塑臺灣的文化身份與創造力。