本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
有人說「臺味」是夜市裡的霓虹招牌、巷弄間的鐵窗花、早餐店那聲親暱的「帥哥美女」，或是無所不在的紅色塑膠椅。
臺味設計往往游走在「俗豔」與「親切」之間，在「不講究」與「恰到好處」間取得微妙平衡。它們不見得登得上設計殿堂，卻最貼近日常、最能反映在地生活美學。
本單元邀請編輯們分享心中的「臺味設計代表」，這些看似平凡的設計，承載的不只是美學，更是臺灣人的生活智慧與情感溫度。或許，最好的設計從不在博物館裡，而在我們每天擦身而過的街角。
阿嬤的滷焢肉
主編｜奕昕
不知道為什麼，講到我推的臺味設計，就是阿嬤家餐桌上的那盤芳貢貢（phang-kòng-kòn）的滷控肉。今年讀了韓裔美籍作家 Michelle Zauner 的《沒有媽媽的超市》，才驚覺，那些來自家中餐桌上的臺式菜單設計，是最難保留的遺產。阿嬤走了第三年，記憶裡的味道逐漸淡去，即便重製，也總是抓不對那最核心的味道，究竟阿嬤是加了多少鹽、多少糖，祂慣用的醬油是龜甲萬還是萬家香，我也經歷了在超市躊躇許久，始終記不起憶中滋味的感傷。至始至終，臺味設計說的都不是精緻，不是美；是愛，是習慣，是思念，是熟悉但難以複製的好味道。
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
換新靈魂的老派物件
主編｜Alice
在琳瑯滿目的新品不斷推送到眼前時，發現自己特別愛看創作者們在臺味十足的傳統物件上大玩創意：火柴盒標、佛法金文、老式 KTV、徵信鏡、春聯、理髮廳三色旋轉燈⋯⋯，或將文字換上新語感，或開發全新用途混搭應用。透過洞察人心的設計巧思，大膽把「俗」往前推一步，那些承載童年回憶、以為過時的存在，瞬間成為讓人會心一笑、「既土又潮」的臺式時尚，給人熟悉又新鮮的驚喜感，令人忍不住想收藏！
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
八點檔《夜市人生》
企劃編輯／雜誌執行編輯｜品蓁
現在提及臺灣八點檔，多半說它的荒謬、說它動輒千百的集數，但我卻覺得它濃縮了某個時期大眾所能共同理解的視覺語言，令人願意接受，甚至能夠享受其中劇情之癲狂。而那長長的劇情，就這樣溫溫地烙進童年片段 ，字字「輾轉（liàn-tńg）」的臺語對白，則成為如集體記憶般的 BGM。至於八點檔前仆後繼，為何獨獨推薦《夜市人生》，則是名為回憶的濾鏡使然——那是和阿公、阿嬤一起追的最後一部劇。
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
鐵窗花
數位內容編輯｜妤瑄
散步時總會因為與鐵窗花相遇而感到一陣心喜。這些獨特的圖騰，如同在老屋立面上盛開的花園，超越了單純防盜鐵件的功能，更象徵過去的台灣人如何在滿足安全需求的同時，仍不忘追求生活的美感與詩意。它以手工彎折、焊接黑鐵製作成花卉、飛鳥、音符等各式符號，讓原本冷冰冰的建築，有了溫度與生氣，甚或乘載著屋主的職業與故事（如：眼鏡符號代表眼鏡行）。在許多老屋面臨拆除的今日，鐵窗花更成為了街道上一抹值得被珍惜的時代風景。
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
諧音梗招牌
數位內容編輯｜昱欣
身為「諧教」一員，諧音梗招牌必然是學員重點關注的物件之一。比起直覺的視覺設計，它把設計藏在語言裡，用最貼近真實生活的幽默，將日常話語做出轉折與創意，讓俗氣與靈光自然共存，也為平凡的店家帶來新意。完美拿捏俗氣、賣弄小聰明的界線，再加上只有臺灣人才看得懂的注音、中英夾雜等內梗，也更凸顯臺灣人的氣質——有點俗、有點巧、又剛剛好。用輕鬆、玩味的生活態度，面對現實生活中的柴米油鹽醬醋茶。
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
304 不鏽鋼湯匙
社群企劃編輯｜維蓁
無論是開罐、去籽，還是輕鬆刮起碗裡的最後一粒米，這款臺式湯匙總能做到所有你想像得到的灶間差事，以樸實價格與直白的造型完成最多樣的任務——這正是臺味設計「俗得剛好、用得順手」的迷人之處。
也許你不曾細細留意，但一定與它有著一段回憶，無論是夏日裡和哥哥拿它來挖剖半的冰涼西瓜、與愛人你一口我一口共享的那碗傳統豆花，又或是外婆家餐桌上用它舀起的一勺勺滷汁，這支湯匙幾乎出現在每個臺灣家庭的抽屜裡。說到底，臺味設計不像殿堂作品般遙不可及，而是淺藏在日常記憶中，那道最熟悉不過又不可或缺的風景。
插畫／劉維蓁 © Shopping Design
本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／BEST100・誠徵設計，更多內容請點此試閱
本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
誠徵，真誠的設計
年末將近，截稿週以降，天氣逐漸轉涼。臺北受到東北季風影響，氣溫下探 12 度；就連遠在紐約的我，都在收到故鄉氣象播報的當下，感受到潮濕的冷空氣撲鼻而來，萌生想念臺北的念頭。
離臺愈遠，愈能採集特殊遠觀的視角，反思那些不足的，驚嘆那些尋常的，也終於有時間，把心思投注在單純的感受；也攢足心力，順勢整理近期的一些疑惑與困境——而一切的始作俑者，都來自年初閱讀由衛城出版的《扁平時代》一書。
文中提到，「『扁平』指的不僅是各類文化產品變得愈來愈像而已，它們也變得愈來愈簡化：往往是那些最缺乏解讀空間，最不具顛覆性⋯⋯最能夠廣泛流傳。扁平是最低限度的公約數、一種平庸的展現」，而世界之所以愈趨扁平，是因為我們愈來愈受到「看起來」遠比「實際如何」還重要的現狀所支配；同時，也受困於快速感受、快速產出，以及無時不被觀看的心理反噬。
在這樣的現況下，究竟什麼樣的設計、什麼樣的創作，才是「真的」，才能「顛覆」，才會帶來「改變」？作為一本設計雜誌，我們究竟要如何向大家呼籲：這個世界需要這樣的設計？請大家一起來「誠徵」這樣的設計吧！
© Shopping Design
帶著這些疑問，編輯部展開了為期三月的編務及探索。
期間，善用提問的特權，我們走訪 Z 世代設計師的工作空間，去看他們如何「生活」，如何一點一點破解社會既存的黑魔法，以接近蠻荒之力，開山拓土，長出全新的枝枒。同時，也大膽地向資深工作者們攤開一切好奇與疑問，問「好設計」所具備的條件、一個作品如何才能「令人感動」，並像如獲至寶一般咀嚼所有真誠的回覆。
© Shopping Design
© Shopping Design
最終，關於題目的答案，一本設計雜誌所能給予的，也只有編輯們不斷探問、編整並產出的過程。它不是線性的，時而繞行，彼此堆疊，甚至矛盾。但在這樣的交互作用當中，答案總會在字裡行間閃爍微光。最終我們想要分享的，也只是一本讓人讀完後內心飽滿、充滿幹勁，且感到幸福的雜誌——而一個好的設計、真誠的設計，其追求也不過如此。
© Shopping Design
本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／BEST100・誠徵設計，更多內容請點此試閱
