作為深耕臺灣的藝術媒體，始終站在這座文化交匯島嶼的前沿，觀測著這片海洋所串連的藝術生態。在「2026 年必看藝術展覽指南」系列專題中，我們將視野劃分為「國際篇」與「亞太篇」，透過兩種層次的維度，試圖描繪全球當代藝術交流的路徑。在「國際篇」當中，我們的目光從紐約、倫敦、巴黎、柏林、阿姆斯特丹、米蘭、威尼斯等傳統歐美藝術重鎮出發，一路延伸至布魯塞爾、德國魯爾區與卡達多哈等新興文化板塊。這些城市作為全球藝術體制的樞紐，不僅承載著現代主義的遺產，更在具備深厚文化底蘊的館舍與藝術收藏中，實驗著全新的合作模式。
隨著全球秩序在政治張力與 AI 科技熱潮中重構，2026 年的藝術世界正凝聚一股關於「社群連結」與「空間轉型」的氣息。為此，編輯部在關鍵性的藝術機構中，精選了 12 個年度必訪的重要藝術盛事。
延伸閱讀｜亞太篇 2026 年必看藝術展覽指南：森萬里子、具貞娥、光州雙年展、曼谷雙年展精彩紛呈
Cao Fei, Dash, 2026. Courtesy the artist, Vitamin Creative Space, Sprüth Magers and Fondazione Prada.
2026 年，我們既能重溫杜象（Marcel Duchamp）、布朗庫西（Constantin Brancusi）、考爾德（Alexander Calder）等 20 世紀大師的經典美學，亦能見證翠西．艾敏（Tracey Emin）、塔雷克．阿圖伊（Tarek Atoui）與曹斐等當代旗手，如何以開創性的新作持續翻轉我們的想像。同時，我們更滿懷期待地迎接布魯塞爾「卡納爾－龐畢度中心」（Kanal – Centre Pompidou）與「魯拜亞」卡達藝術四年展（Rubaiya Qatar）等嶄新文化地標的隆重揭幕。
這份清單捕捉了 2026 年全球藝術場景的關鍵：藝術機構已不只是展示作品的「白盒子」，而是轉化為修復心靈的棲地、反思 AI 科技的實驗室，以及帶動都市再生與氣候對話的行動基地。無論是阿姆斯特丹「音速行動雙年展」（Sonic Acts Biennial）對聆聽的探索、魯爾「歐洲宣言展」（Manifesta）對郊區社群的關注、紐約惠特尼雙年展（Whitney Biennial）對「關聯性」的重視，或是威尼斯雙年展（Venice Biennale）如「小調」般的療癒低語，皆揭示了當代藝術正走向更具包容性的社會對話。
準備好出發了嗎？讓我們跟隨編輯部的腳步，跨越地球經緯，步入這些令人振奮的文化現場！
Ash Arder, Consumables, 2023. Courtesy of the artists and Whitney Museum of American Art.
▋二月，阿姆斯特丹｜2026 音速行動雙年展：串聯城市多個空間的聲音共鳴
Sonic Acts Biennial 2026
展期｜2026.2.5 – 3.29
地點｜ W139、Arti et Amicitiae、Rozenstraat 及阿姆斯特丹多處，阿姆斯特丹，荷蘭
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成立於 1994 年的阿姆斯特丹「音速行動」（Sonic Acts），長期深耕電子與數位藝術前沿。自 2022 年蛻變為雙年展架構後，該計畫持續透過音樂會、論壇、展覽與專刊出版，構築一座具指標性的跨領域藝術交流平臺。2026 年「音速行動雙年展」以《為愛消融》（Melted for Love）為題，聚焦於「家」的聲響景觀，在民粹主義與衝突加劇的社會背景下，試圖透過「聆聽」與「發聲」的集體實踐，縫合支離破碎的社會連結。
策展靈感擷取自巴勒斯坦詩人達爾維什（Mahmoud Darwish）的詩性啟發，深入探勘原住民實踐、流亡中的聲音團結，以及戰爭環境下的聲響武裝等核心議題。本屆展會匯聚逾 200 位藝術家，活動輻射至阿姆斯特丹 20 多個空間。核心展覽座落於 W139、Arti et Amicitiae 與 Rozenstraat 等藝術空間，而論壇與大型表演，則分別於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）、阿姆斯特丹音樂大樓（Muziekgebouw）及天堂音樂廳（Paradiso）等場館登場，呈現聲音實驗與社會批判交織的前衛現場。
Sonic Acts Biennial 2026 Opening at W139. Courtesy of the Sonic Acts Biennial.
▋二月，倫敦｜翠西．艾敏：面對疾病的恐懼與療癒
Tracey Emin: A Second Life
展期｜2026.2.26 – 8.31
地點｜泰德現代美術館（Tate Modern），倫敦，英國
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倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）將呈獻英國當代藝術泰斗翠西．艾敏（Tracey Emin）規模空前的生涯回顧展《第二人生》（A Second Life）。作為 90 年代「青年英國藝術家」（YBAs）的代表人物，艾敏以其勇氣驚人的「自白式創作」（confessional approach）聞名，她將極度私密的生命經驗轉化為藝術媒介，震盪了當代藝術的邊界。
展覽匯集其 40 年創作生涯中逾 90 件作品，涵蓋繪畫、霓虹燈與裝置，其中更包含睽違多年再度現身泰德、曾獲透納獎的代表作《我的床》（My Bed, 1998）。展覽結構雙線並進：前半部直視她對家鄉馬蓋特的記憶，以及性侵、流產等早期刻骨銘心的生命創傷；後半部則聚焦於 2020 年抗癌後的「第二人生」，展出關於疾病、失能與身體感知的全新雕塑與繪畫，赤裸揭示她如何以創作為武器，在痛苦、恐懼與療癒之間，找尋重構生命力量的動人瞬間。
Tracey Emin, My Bed, 1998. Courtesy of the artist and Tate Modern.
▋三月，紐約｜2026 惠特尼雙年展：千禧世代藝術家與他們的關係轉向
Whitney Biennial 2026
展期｜2026.3.8 – 8.23
地點｜惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art），紐約，美國
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創立於 1932 年的惠特尼雙年展（Whitney Biennial），不僅是美國歷史最悠久的當代藝術研究展，更被全球藝壇視為觀測美國藝術走向的指標。2026 年第 82 屆雙年展，由專研拉丁美洲藝術的馬塞拉．格雷羅（Marcela Guerrero）與攝影策展人德魯．索耶（Drew Sawyer）共同掌舵。策展團隊歷經逾 300 場工作室訪視，最終匯聚 56 組藝術家與團體，共同在紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）展開一場當代對話。
展覽摒棄了傳統的單一命題，改以「關聯性」（relationality）為核心，探討跨物種親屬關係、地緣政治的纏繞以及科技連結，試圖呈現美國文化影響力下，全球共存的真實樣貌。在策展策略上，團隊強調「感知先於論述」，藉由作品編織出當代社會在緊張與溫柔、幽默與不安之間的複雜張力。除了囊括高比例的千禧世代創作者外，館方更祭出了令人振奮的開放政策：首度針對 25 歲以下觀眾實施全面免票。這項舉措不僅是為了拓寬公眾參與，更是在動盪時代中，致力實踐藝術平權的溫柔宣告。
kekahi wahi (Sancia Miala Shiba Nash and Drew K. Broderick) and Bradley Capello, 20-minute workout, 2023. Courtesy of the artists and Whitney Museum of American Art.
▋三月，柏林｜布朗庫西：現代雕塑的先驅
Constantin Brâncuși
展期｜2026.3.20 – 8.9
地點｜新國家美術館（Neue Nationalgalerie），柏林，德國
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柏林新國家美術館（Neue Nationalgalerie）將呈獻現代雕塑巨擘康斯坦丁．布朗庫西（Constantin Brancusi）的大型回顧展。作為現代雕塑的開路先鋒，布朗庫西藉由極致純粹的有機幾何語彙，定義了 20 世紀雕塑的抽象路徑，並將藝術從繁複的敘事中解放，直抵物質與精神的本質。
本展與巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）攜手合作，是德國睽違半世紀以來最大規模的布朗庫西盛事。現場將匯聚全球頂尖機構逾 150 件珍稀收藏，涵蓋雕塑、攝影、電影與珍貴檔案。展覽焦點除了探尋純粹形式的《沉睡的繆斯》（Sleeping Muse, 1910）、象徵永恆的《無盡之柱》（Endless Column, 1918），以及解構引力的《空間之鳥》（Bird in Space, 1923）等代表作，更迎來歷史性突破：首度在巴黎以外地區，部分重購藝術家於 1957 年遺贈予法國政府的傳奇工作室，預計將帶領觀眾步入布朗庫西跨媒材創作的靈魂深處，呈現其在當代美學發展中不可磨滅的歷史座標。
Constantin Brancusi, La Muse endormie, 1910. Courtesy of the Centre Pompidou, GrandPalaisRmn, VG Bild-Kunst, Bonn, Neue Nationalgalerie.
▋四月，米蘭｜曹斐：智慧農業的生命議題
Cao Fei: Dash
展期｜2026.4.9 – 9.28
地點｜普拉達基金會（Fondazione Prada），米蘭，義大利
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米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）將推出中國當代藝術家曹斐的全新委託創作《超級農場》（Dash）。作為活躍於國際的新媒體藝術旗手，曹斐擅長以錄像與虛擬技術剖析全球化下的數位變遷。不同於過往對虛擬城市的描繪，本展轉向「農業考古」視角，探勘科技與土地的交織，並在人工智慧席捲全球的當下，重新審視勞動價值與生態延續的生命議題。
展覽將匯聚攝影、錄像裝置、虛擬實境（VR）與豐富文獻，呈現曹斐耗時三年於中國與東南亞展開的「智慧農業」田野調查。在極端氣候與農村人口流失的嚴峻背景下，曹斐不僅觀察科技革命如何優化產能，更詰問演算法對傳統耕作知識的取代，以及城鄉動態與人地關係在科技干預下的劇烈重塑。
Cao Fei, Dash, 2026. Courtesy the artist, Vitamin Creative Space, Sprüth Magers and Fondazione Prada.
▋四月，紐約｜杜象：20 世紀最具革命性的藝術家
Marcel Duchamp
展期｜2026.4.12 – 8.22
地點｜紐約現代藝術博物館（MoMA），紐約，美國
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紐約現代藝術博物館（MoMA）將呈獻當代藝術先驅馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp）的重量級回顧大展。杜象被公認為 20 世紀最具革命性的藝術家，他藉由「現成物」（readymade）概念的提出，徹底瓦解了傳統藝術的範疇與作者疆界，並為超現實主義、普普藝術及當代觀念藝術奠定了不可動搖的美學基石。
本展為美國自 1973 年以來首度為其舉辦的大型回顧展，集結了 MoMA、費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）與巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）的頂尖收藏與學術資源。現場將匯聚約 300 件作品，橫跨其 1900 至 1968 年間極具實驗性的創作生涯。展覽焦點囊括多件史詩級傑作：曾引發藝壇震盪的《下樓的裸女二號》（Nude Descending a Staircase No. 2, 1912）、挑戰審美威權的《噴泉》（Fountain, 1917）、解構視覺觀看的《大玻璃》（The Large Glass, 1915 – 23），以及微縮其畢生實踐的《手提箱裡的盒子》（The Box in a Valise, 1935 – 41），預計將引領觀眾走入其不斷重塑自我、永不停歇的藝術思辨。
Marcel Duchamp, Rotoreliefs (Optical Disks), 1935. Courtesy of MoMA.
▋四月，巴黎｜考爾德：雕塑的時間與運動
Calder: Rêver en Équilibre
展期｜2026.4.15 – 8.16
地點｜路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton），巴黎，法國
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巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）將呈獻亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）大型回顧展《平衡之夢》（Rêver en Équilibre）。適逢藝術家抵達法國百週年與逝世 50 年，本展不僅是回望，更是對這位現代藝術大師生命律動的致敬。作為動態藝術的開路先鋒，考爾德藉由發明「動態雕塑」（mobile），為雕塑領域注入了「時間」與「運動」的第四維度，徹底改寫了現代雕塑的傳統定義，使之在懸浮中獲得自由。
展覽攜手考爾德基金會（Calder Foundation）等多方機構，匯集近 300 件珍稀收藏，梳理其橫跨半世紀的創作長河。展出範疇由動態雕塑延伸至靜態雕塑（stabiles）、線雕、珠寶及繪畫，完整勾勒其美學脈絡。展覽焦點是睽違 15 年、首度重返巴黎的微縮巨作《考爾德馬戲團》（Cirque Calder），並透過豐富文獻，交互對照其與蒙德里安（Pieter Mondriaan）、畢卡索（Pablo Picasso）等前衛同儕間的靈感碰撞。值得一提的是，展區更進一步向館外草坪擴張，讓考爾德輕盈的幾何量體與法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）充滿律動感的建築空間展開跨時空的視覺對位，全面呈現考爾德跨越媒材疆界、至今仍持續啟發當代的藝術滲透力。
Alexander Calder, Lily of Force, 1945. Courtesy of Calder Foundation, Fondation Louis Vuitton.
▋五月，威尼斯｜第 61 屆威尼斯雙年展
61st Venice Biennale
展期｜2026.5.9 – 11.22
地點｜威尼斯多處，威尼斯，義大利
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素有「藝術界奧林匹克」美名的威尼斯雙年展（Venice Biennale），自 1895 年創立以來，始終是全球當代藝術的頂尖指標，更是各國展現文化實力的核心場域。然而，一反往常的壯闊基調，2026 年第 61 屆大會以《小調》（In Minor Keys）為題。這份由已故策展人科約．庫歐（Koyo Kouoh）留給世人的最後遺念，將視角從宏大敘事轉向細微、內省的低音頻率，嘗試將藝術場域轉化為感官調適與修復的棲所。
在這股內斂的風潮中，本屆臺灣館再度落腳於普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni），由策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）與藝術家李亦凡聯手推出《鬱卒的平面》（Screen Melancholy）。面對 AI 應用與資訊爆發的現狀，李亦凡運用遊戲引擎與現地製作的錄像裝置，辯證數位軟體與螢幕介面如何規訓人類的視覺機制。作品揭示：當人類感知在數位環境中被徹底「扁平化」，隨之而來的便是集體的焦慮與「鬱卒」，這精準地呈現了當代個體、影像生產技術與科技媒介之間，那種既扭曲又依存的共生關係。
延伸閱讀｜監獄即展場—2026 威尼斯雙年展臺灣館：藝術家李亦凡 × 策展人馮希卡打造《鬱卒的平面》—遊戲引擎造的藝術殿堂
李亦凡，〈鬱卒的平面〉影像示意圖，2026。圖／李亦凡提供。
▋六月，魯爾地區｜第 16 屆歐洲宣言展：閒置教堂的再生
Manifesta 16 Ruhr
展期｜2026.6.21 – 10.4
地點｜波鴻、埃森、蓋爾森基興與杜伊斯堡等魯爾區多處，德國
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創立於 1990 年代的「歐洲宣言展」（Manifesta），在歐洲大型展會體系中與威尼斯雙年展（Venice Biennale）、卡塞爾文獻展（documenta）齊名。憑藉其獨特的「遊牧」特質，宣言展每兩年便更換一座主辦城市，引領觀眾走入非傳統藝術軸線上的城市與空間，透過當代藝術重新測繪當地的歷史與文化座標。
2026 年第 16 屆「歐洲宣言展」移師德國魯爾區（Ruhr Area），由跨世代策展團隊與都市規劃師共同掌舵。展覽核心直指德國社會轉型下的空間陣痛：由於宗教參與度下降，未來十年預計將有半數德國教堂面臨閒置或拆除。本屆展覽深入魯爾區核心，串聯波鴻（Bochum）、埃森（Essen）、蓋爾森基興（Gelsenkirchen）與杜伊斯堡（Duisburg）等四座城鎮，對 12 座戰後現代主義廢棄教堂進行活化。
以「近距離關係」與「空間轉型」為導向，展覽結合了深度的田野調查、青年教育與公民提案。透過為期百日的藝術介入，宣言展旨在務實地重構這些閒置建築，將其轉化為促進文化對話與社群凝聚的新型態文化樞紐，為後工業城市的空間再生提供一份藝術樣本。
Manifesta 16 Ruhr – Citizen Consultation Workshop at Bochum. Courtesy of Anton Vichrov, Charlotte Ernst and Manifesta.
▋十月，倫敦｜塔雷克．阿圖伊：渦輪大廳的聲場實驗
Hyundai Commission: Tarek Atoui
展期｜2026.10.13 – 2027.4.11
地點｜泰德現代美術館（Tate Modern），倫敦，英國
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「現代汽車委託製作」（Hyundai Commission）是倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）自 2015 年起，與韓國現代汽車共同締結的長期藝術合作盟約。該計畫每年邀請一位國際當代藝術家，針對館內標誌性的「渦輪大廳」（Turbine Hall）量身打造大型場域特定（site-specific）新作。渦輪大廳宏大的工業尺度，始終挑戰著藝術家對媒材的感知限制，進而催生出具備強烈空間張力與高度參與性的沉浸式裝置。
2026 年第 11 屆「現代汽車委託製作」，將呈獻黎巴嫩聲音藝術家塔雷克．阿圖伊（Tarek Atoui）的全新創作。阿圖伊活躍於國際藝壇，其作品整合了聲學研究、尖端科技與行為表演；他擅長與跨領域專家協作，研發出揉合「樂器構造」與「雕塑美學」的精密裝置，持續探尋人類感知聲音的極限。在本屆委託案中，阿圖伊將把這座巨型展廳轉化為一場多重感官的共鳴場域，展開聲音藝術與龐大工業建築交織的物理實驗。
Tarek Atoui performs at the Issey Miyake Spring-Summer 2026 presentation at Centre Pompidou, Paris. Courtesy of Hyundai Commission and Tate Modern.
▋十一月，多哈｜魯拜亞卡達藝術四年展：中東當代藝術新座標
Rubaiya Qatar: Unruly Waters
展期｜2026.11（詳細資訊待公布）
地點｜阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq）及多哈多處，多哈，卡達
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全球當代藝術版圖將迎來重量級的新座標。2026 年 11 月，首屆「魯拜亞」卡達藝術四年展（Rubaiya Qatar）將於中東心臟地帶正式揭開序幕。首屆展覽以《不羈之水域》（Unruly Waters）為題，由四位國際策展人聯合策劃，核心展區設於卡達首都多哈的阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq），展覽動能並將輻射至全國多個文化據點。
展覽以「水」為載體，探勘氣候變遷、海上貿易與人口遷徙如何交織出當前的全球化格局，並藉此重新錨定卡達在阿拉伯世界與亞洲歷史交會處的地緣角色。展覽強調跨文化對話，於 2025 年底展開的前導計畫中，特別邀請「關係美學」先驅、泰裔美籍藝術家瑞克力・提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）展出參與式裝置。透過分享現場烘焙的傳統麵包，他將展館空間轉化為溫暖的社會交流場域，讓展覽關注的多族群連結與公共性，在分享的純粹喜悅中具象化。
延伸閱讀｜新的國際藝術四年展「Rubaiya Qatar」2026 年將在卡達多哈啟動，西亞當代藝術重鎮的下一階段文化策略
Al Riwaq. Courtesy of Qatar Museums.
▋十一月，布魯塞爾｜卡納爾－龐畢度中心盛大開幕
Kanal – Centre Pompidou Opening
展期｜2026.11.28
地點｜卡納爾－龐畢度中心（Kanal – Centre Pompidou），布魯塞爾，比利時
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隨著巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）本館於 2025 年 9 月進入為期五年的修繕期，館方同步啟動了「星座計畫」（La Constellation），將 12 萬件珍貴館藏交織成一個流動的全球網絡。作為此策略中規模最大的海外據點，歷經八年籌備的「卡納爾－龐畢度中心」（Kanal – Centre Pompidou）將於 2026 年 11 月在布魯塞爾隆重揭幕。
卡納爾館由一座擁有 90 年歷史的雪鐵龍（Citroën）車廠遺址改建而成，佔地達 4 萬平方公尺。其開幕大展《一場真正浩瀚的旅程》（A truly immense journey）匯聚了馬諦斯（Henri Matisse）與賈科梅蒂（Alberto Giacometti）等巴黎本館的經典收藏，並結合布魯塞爾在地藝術家與都市規劃檔案，詰問關於遷徙、歸屬與思想流動的當代命題。
值得關注的是，卡納爾館實踐了「城市延伸」的公共願景：全館逾半區域——包含中庭、圖書館與兒童遊戲場——將全面免費開放予公眾。這座建築不再只是存放藝術的聖殿，而是化身為無門檻的公共場域，旨在透過藝術的介入，縫合周邊地區的社經裂痕，實現「藝術共融」的社會理想。
延伸閱讀｜巴黎藝術重鎮「龐畢度中心」翻新計畫籌備中，建築升級構思披露！
Kanal – Centre Pompidou. Courtesy of Centre Pompidou
藝術是這個時代需要的溫柔
綜觀 2026 年全球藝術圖譜，我們可以見證當代藝術創作語彙與機構經營方針，正共同匯流成一股溫柔的轉向。在全球族群對立加劇、科技爆發催生集體焦慮的當下，當代藝術正逐漸卸下競爭式的對峙與宏大敘事的意圖。取而代之的，是機構開始以具體行動側身接納年輕世代與弱勢群體。諸如惠特尼雙年展對 25 歲以下觀眾的免票政策，或是卡納爾－龐畢度中心將逾半空間轉為公共場域，皆顯示出機構正致力於拆卸藝術的高牆，將公眾參與視為首要任務。
身處衝突一觸即發的時刻，藝術家們選擇棲居於幽微的低語，展現藝術在修復創傷、啟動社會聆聽、擁抱個體差異與重新連結土地的獨特韌性。無論是聲音感知的實驗、智慧農業與演算法的思辨，或是對水域遷徙的重塑，這些藝術實踐都正以輕盈而堅定的姿態，為這個時代帶來美好的轉機。
