作為深耕臺灣的藝術媒體，始終站在這座文化交匯島嶼的前沿，觀測著這片海洋所串連的藝術生態。在「2026 年必看藝術展覽指南」系列專題中，我們將視野劃分為「國際篇」與「亞太篇」，透過兩種層次的維度，試圖描繪全球當代藝術交流的路徑。在「亞太篇」當中，我們聚焦於臺灣與亞太地區共享的頻繁藝術家移動、跨國策展協作，乃至相似的時代焦慮；亞太當代藝術展現著一種獨特的混和性，它在全球化與前現代傳統之間，編織出一套不同於西方世界的敘事邏輯。
邁入 2026 年，亞太當代藝術場景在展現蓄勢待發的爆發力之餘，更蘊含著深層的內省。褪去了嘉年華式的喧囂，轉而深耕系統性的脈絡梳理與在地探索。編輯部特別從東亞與東南亞的重點藝術機構中，精選了 10 檔值得期待的精彩展覽，橫跨首爾、東京、曼谷、香港及北京，為年度藝術之旅提供一份靈感地圖。
延伸閱讀｜國際篇 2026 年必看藝術展覽指南：翠西艾敏、布朗庫西、威尼斯雙年展、歐洲宣言展重磅登場
Mariko Mori, Esoteric Cosmos: Pure Land, 1996-1998. Courtesy of the artist and Mori Art Museum.
首先，首爾無疑是今年的焦點。隨著「西首爾美術館」（Seo-SeMA）於 3 月落成，首爾市立美術館（SeMA）補齊了城市藝術網絡的最後一塊拼圖，開啟了首爾首座專注於媒體藝術與科技實驗的公共場域。與此同時，首爾三星美術館（Leeum Museum of Art）也將推出備受矚目的具貞娥（Koo Jeong-a）展覽。在日本方面，東京森美術館（Mori Art Museum）將舉行森萬里子（Mariko Mori）的展覽，這兩位當今極具影響力的女性藝術家勢必為 2026 年掀起一波潮流。而在北京 UCCA，卡斯滕．霍勒（Carsten Höller）將透過新作，構築一系列不斷演變的實驗場域。
此外，今年亞太地區雙年展堪稱百花齊放。從光州、釜山到曼谷，這些大型國際展會皆試圖在動盪的國際局勢中，以藝術為引，提出回應社會的新解方。香港 M+ 則策劃了赫里．多諾（Heri Dono）與瓦爾．肖基（Wael Shawky）的重量級聯展，藉由神話與傳說，在全球化浪潮中為文明演進提出另類詮釋。在當代議題衝撞之外，東京 Artizon 美術館與大阪國立國際美術館（NMAO）分別推出瀧口修造（Takiguchi Shuzo）與中西夏之（Nakanishi Natsuyuki）的大型回顧展，帶領我們重返日本戰後前衛運動的激進原點。
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Heri Dono, Fermentation of the Mind, 1992–1993. Courtesy of the artist and M+.
▋三月，首爾｜西首爾美術館盛大開幕
Seo-SeMA Opening
展期｜2026.3（詳細資訊待公布）
地點｜西首爾美術館（Seo-SeMA），首爾，南韓
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隨著西首爾美術館（Seo-SeMA）於 3 月正式揭幕，首爾市立美術館（Seoul Museum of Art, SeMA）補齊了城市藝術網絡的最後一塊拼圖。這座新據點將與既有的西小門本館、北首爾館及攝影美術館產生共振，建構出多點連動的文化矩陣。作為首爾首座深耕媒體藝術與科技實驗的公共場域，西首爾美術館落腳於衿川區，旨在探勘數位浪潮下藝術呈現的無限可能。
備受矚目的開館首展由韓國藝術家金熙天（Heecheon Kim）擔綱。他擅長挪用電玩引擎、虛擬實境（VR）與 GPS 數據，精準捕捉韓國社會在數位介面制約下，那種游離於實體與虛擬間的時空感知與存在焦慮。金熙天的創作呼應了新館「實體與虛擬交匯」的底蘊；這也標誌著 SeMA 在館長崔恩珠（Eun-ju Choi）的領航下，正式開啟了有機連結、跨館協作的營運新猷。
Kim Heecheon, Sleigh Ride Chill, 2016. Courtesy of the artist and Seoul Museum of Art.
▋三月，大阪｜中西夏之：繪畫本質的再思考
Nakanishi Natsuyuki: Devices for Gentle Gazing and Endless Lingering
展期｜2026.3.14 – 6.14
地點｜國立國際美術館（NMAO），大阪，日本
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大阪國立國際美術館（The National Museum of Art, Osaka）將呈獻日本前衛藝術巨擘中西夏之（Nakanishi Natsuyuki）的大型回顧展《為了緩慢凝視而恆久佇立的裝置》（Nakanishi Natsuyuki: Devices for Gentle Gazing and Endless Lingering）。中西作為日本戰後前衛浪潮的指標人物，曾共創傳奇團體「Hi-Red Center」，透過對日常空間的「即興行為」（direct action）介入，改寫了日本當代藝術的發展語境。
展覽適逢藝術家逝世十週年，旨在梳理其自 1950 年代末以降的創作軌跡。中西的作品跳脫了具象與抽象的二元對立，其核心不再是單純的物象描摹，而是對「繪畫如何佈局於畫布之上」以及「圖像本質何在」等形而上命題的永恆叩問。藉由呈現中西不斷回歸繪畫原點的深刻實踐，本展期能為當代藝術對「繪畫性」的重新校準，提供具啟發性的思辨視角。
Nakanishi Natsuyuki: Devices for Gentle Gazing and Endless Lingering, The National Museum of Art, Osaka.
▋五月，香港｜赫里．多諾 & 瓦爾．肖基：神話與傳說的另類途徑
Heri Dono & Wael Shawky: Chorus
展期｜2026.5.30 – 10.25
地點｜M+，香港
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香港 M+ 博物館將推出赫里．多諾（Heri Dono）與瓦爾．肖基（Wael Shawky）的雙人聯展《眾口同聲》（Heri Dono & Wael Shawky: Chorus）。多諾作為印尼「新藝術運動」的先驅，擅長將傳統爪哇皮影戲（wayang kulit）與敏銳的當代社會批判縫合；而肖基則是埃及藝術界的重量級人物，精於透過錄像重構歷史，大膽挑戰西方中心主義的主流敘事觀點。
本展匯聚兩位藝術家的巨作，共同思辨神話與口述傳說等傳統符號，如何在全球化與現代化的洪流中，為文明演進提供異質而豐富的另類視徑。肖基的作品《我是新神廟的聖歌》（I Am Hymns of the New Temples, 2023）以龐貝古城為舞臺，藉由面具演員的儀式化表演，解構國族神話與人類起源敘事背後的權力建構。而多諾的經典動力裝置《思想發酵》（Fermentation of the Mind, 1992 – 1993），則以機械化的人頭模型，搭配乖張的誦讀聲，以荒誕的黑色幽默嘲諷權力對公眾意識的灌輸與平庸化操控。
Wael Shawky, I Am Hymns of the New Temples, 2023. Courtesy of the artist and M+.
▋六月，北京｜卡斯滕．霍勒：科學方法重構關係美學
Carsten Höller
展期｜2026.6.6 – 10.11
地點｜尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京 ，中國
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北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）將推出德國當代藝術家卡斯滕．霍勒（Carsten Höller）的全新大展。霍勒擁有基爾大學農業科學博士學位，作為 1990 年代「關係美學」浪潮的領航者，他以精準的科學實驗方法介入藝術創作，擅於將美術館轉化為其標誌性的「懷疑實驗室」（Laboratory of Doubt）。透過滑梯、倒置視覺眼鏡與巨型蘑菇等裝置，霍勒構築出像是遊樂場的集體體驗，藉此鬆動觀眾對時空座標與感官慣性的認知。
本展由 UCCA 館長田霏宇（Philip Tinari）親自操刀，匯聚霍勒的經典作品與特別為北京場景構思的全新製作。展覽旨在營造一系列不斷演化的實驗場域，引領觀眾在身體力行的參與中經歷感知的劇烈位移，進而詰問人類行為、意識邊界以及跨物種的共生關係，最終在混淆與驚奇的交界處，引發對「觀看」與「信仰」本質的深度思辨。
Carsten Höller & Attilio Maranzano, Torre Vado Calci in Culo, 2011. Courtesy of the artist and UCCA.
▋六月，東京｜瀧口修造：詩歌、評論與視覺的跨領域創作
Takiguchi Shuzo: Writing and Drawing
展期｜2026.6.23 – 10.4
地點｜Artizon 美術館（Artizon Museum），東京，日本
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東京 Artizon 美術館（Artizon Museum）將呈獻日本前衛藝術導師瀧口修造（Takiguchi Shuzo）的大型回顧展《書寫與繪畫》（Takiguchi Shuzo: Writing and Drawing）。瀧口作為將超現實主義引進日本的關鍵角色，其詩人與評論家的雙重身分，為戰後日本前衛藝術注入了深遠的啟蒙。
本展由石橋財團（Ishibashi Foundation）主辦，梳理其自 1960 年代以降，如何將詩歌語言昇華為「德卡爾轉印法」（Decalcomania）等視覺造形的跨界實踐。展覽將其視覺語彙視為詩意與論述的跨界延伸，探討其在符號與造形之間流動的內在邏輯。現場亦將其作品與保羅．克利（Paul Klee）、米羅（Joan Miró）、約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）及草間彌生（Kusama Yayoi）等大師作品並置，共計約 130 件展品，勾勒出瀧口作為銜接東西方前衛思潮之文化橋樑的獨特視角。
Takiguchi Shuzo, Work, 1966, Courtesy of Artizon Museum and Ishibashi Foundation.
▋九月，光州｜第 16 屆光州雙年展：藝術的變革力量
16th Gwangju Biennale
展期｜2026.9 – 12（詳細資訊待公布）
地點｜光州雙年展展覽館（Gwangju Biennale Exhibition Hall）及光州多處，光州，南韓
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誕生於 1995 年的光州雙年展（Gwangju Biennale），背後承載著紀念「518 光州民主化運動」的深層歷史使命，如今已成為亞洲最具指標性且歷史最悠久的當代藝術樞紐之一。邁入第 16 屆，本展邀請新加坡藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）擔綱藝術總監。何子彥被譽為國際藝壇中深掘東南亞脈絡的權威，其經典作品《東南亞關鍵詞典》展現了他如何解構亞洲歷史神話、辯證權力運行。曾於 2019 年共同策劃臺灣亞洲藝術雙年展，他兼具創作者與策展人的雙重視野，賦予了本屆展會更為宏觀的敘事角度。
本屆雙年展核心聚焦於「藝術的變革力量」。在動盪且充滿不確定性的全球局勢下，何子彥試圖激發新的感知驅動力，並與光州作為民主化運動發源地的歷史遺產產生深層共振。展覽旨在匯聚異質的實踐與動能，提出一套開放性的變革論述，而非訴諸教條式的單一解答。
Gwangju Biennale Exhibition Hall, Courtesy of Gwangju Biennale.
▋九月，釜山｜2026 釜山雙年展：異議合唱
Busan Biennale 2026: Dissident Chorus
展期｜2026.9（詳細資訊待公布）
地點｜釜山現代美術館（MoCA Busan）及釜山多處，釜山，南韓
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釜山雙年展（Busan Biennale）可溯源至 1981 年由在地青年藝術家發起的草根實踐，如今已發展為韓國最具指標性且兼具實驗精神的國際藝術盛事。展覽長期植根於釜山的地理特質，將海洋、港口與工業遺址轉化為展演的舞臺。2026 年展覽由倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries）策展人阿瑪爾．哈拉夫（Amal Khalaf）與比利時策展人伊芙琳．西蒙斯（Evelyn Simons）攜手策畫。哈拉夫以深耕社區的社會參與實踐著稱，西蒙斯則擁有橫跨電子音樂、建築與藝術的複寫視野，兩者的結盟為展會奠定了多維度的對話基礎。
本屆以《異議合唱》（Dissident Chorus）為題，試圖透過記憶、同理、關懷、抵抗與團結等維度，在混亂的全球局勢中尋求集體療癒與共存的路徑。策展團隊匯聚了兩位策展人的專長，將藝術動能滲透至城市的毛細孔，在空間活化與社群共創中，譜寫出一曲屬於當代的眾聲齊鳴。
釜山現代美術館（MoCA Busan），釜山雙年展主要場地。圖／取自 Wikipedia。
▋九月，首爾｜具貞娥：不可見的感知宇宙
Koo Jeong-a
展期｜2026.9.5 – 12.27
地點｜ 三星美術館（Leeum Museum of Art），首爾，南韓
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首爾三星美術館（Leeum Museum of Art）將呈獻韓國當代藝術家具貞娥（Koo Jeong-a）的大型展覽。具貞娥自 1990 年代起便活躍於國際藝壇，近期更代表韓國參與 2024 威尼斯雙年展，以精湛的空間語彙驚艷世界。其創作穿梭於裝置、雕塑與動態影像之間，擅長運用磁鐵、氣味與灰塵等幽微且稍縱即逝的物質，對物理空間進行詩意的介入，擾動並重構觀眾的知覺邊界。
作為藝術家在韓國規模空前的展覽，本展旨在呈現其獨創的感知宇宙「OUSSS」。展覽跨越了傳統「白盒子」的藩籬，讓作品如氣息般滲透於大廳、牆隙，乃至館藏古董器物之間。藉由不可見卻可感知的能量流散，具貞娥將美術館轉化為一座充滿謎團的感官場域，引導觀眾在熟悉的空間中捕捉微觀的流動，進而重新校準對物質世界與感官經驗的定義。
Koo Jeong-a, Seven Stars, 2020. Courtesy of the artist, LUMA Arles in France, Victor&Simon – Grégoire d’ Ablon and The Korea Herald.
▋十月，曼谷｜2026 曼谷藝術雙年展：天使與魔羅
Bangkok Art Biennale 2026: Angels and Mara
展期｜2026.10.29 – 2027.2.28
地點｜曼谷藝術文化中心（BACC）、鄭王廟、臥佛寺等曼谷多處，曼谷，泰國
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誕生於 2018 年的曼谷藝術雙年展（Bangkok Art Biennale），已迅速躍升為東南亞最具動能與活力的當代藝術盛事。該展最大的特色在於其在地化的場域實踐，將當代藝術創作穿梭於曼谷的古老佛寺、歷史遺址與摩天商場之間，構築聖俗並置的獨特觀展體驗。
2026 年第 5 屆曼谷雙年展由知名策展人阿比南．波樣盧達（Apinan Poshyananda）掌舵。本屆主題《天使與魔羅》（Angels and Mara）取材自曼谷「天使之城」的語源，將跨文化的「神聖信使」與佛教中象徵慾念、死苦與障蔽的「魔羅」（Mara）進行對位，旨在探索當代地緣政治分歧中，隱含於善惡二元論外的灰色地帶。
首波釋出的參展名單由 15 組國際當代藝術名家領銜，包括以挪用經典影像聞名的日本大師森村泰昌（Yasumasa Morimura）、擅長以極具張力的裝置批判社會結構的中國藝術家組合孫原與彭禹，以及泰國知名攝影師瑪尼．斯里瓦尼蓬（Manit Sriwanichpoom）等，他們在神聖與世俗的縫隙中，展開一場關於權力、信仰與共生的跨界對話。
曼谷藝術文化中心（BACC），曼谷雙年展主要場地。圖／取自 Wikipedia。
▋十月，東京｜森萬里子：科技與靈性的交會
Mariko Mori
展期｜2026.10.31 – 2027.3.28
地點｜森美術館（Mori Art Museum），東京，日本
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東京森美術館（Mori Art Museum）將隆重呈獻日本當代藝術泰斗森萬里子（Mariko Mori）規模宏大的生涯回顧展。森萬里子自 1990 年代崛起，早年以融合動漫美學與「生化人」（cyborg）語彙的未來主義攝影驚艷藝壇，並曾獲威尼斯雙年展高度肯定。其創作不僅象徵了日本流行文化的全球化轉譯，更深刻探討了科技進程與靈性思維的交會。
本展由森美術館與紐約古根漢美術館亞洲藝術計畫（Asian Art Initiative of the Guggenheim Museum）聯手策辦，是藝術家睽違逾 20 年後，於日本境內首度舉辦的大型盛事。展覽完整梳理森萬里子 30 年創作軌跡，匯集約 80 件跨媒介傑作，見證其如何從流行文化批判，昇華至結合天體物理學、繩文文化與佛教哲學的跨時空實踐。森萬里子致力於縫合史前脈絡與科技未來，具象呈現「萬物一體」（Oneness）的宇宙觀，引導觀眾在沉浸式體驗中，詰問人類與自然、科技與靈性之間休戚與共的關係。
Mariko Mori, Wave UFO, 1999-2002. Courtesy of the artist, Kunsthaus Bregenz and Mori Art Museum.
變動中的共生與多重敘事
展望 2026 年，亞洲藝術家展現了一種獨特的視角：他們不再將傳統視為封存的記憶，而是將其視為通往未來的方法。藉由光州與釜山雙年展對「變革」與「異議」的辯證，以及曼谷雙年展對善惡灰色地帶的探索，我們看見亞太當代藝術在動盪的地緣政治版圖中，更傾向於築構「共生」與「多重敘事」的場域，而非訴諸非此即彼的二元對抗。
這是一幅由流動能量、歷史反思與感知實驗共構的藝術地景。亞太當代藝術紮根於對自身脈絡的溯源，並透過對全球化議題的在地轉譯，在全球藝術語境中形塑出異質而鮮明的語彙。
臺灣 2026 年必看藝術展覽指南
