2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）於 2026 年 3 月 27 日至 29 日在香港會議展覽中心（HKCEC）舉行，本次以新的策展陣容，匯聚來自 41 個國家及地區，共 240 間藝廊，齊力將亞太地區的藝術推向國際舞台，並持續強化香港作為全球藝術樞紐的地位。超過半數的參展藝廊在亞太地區設有實體空間，且其中 29 間藝廊在香港設有空間。
臺灣作為亞洲藝術版圖中重要的一塊，擁有極其深厚的文化底蘊與歷史積澱，使其成為聚集亞洲藝術論述、培育新一代創作力量的關鍵土壤。香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）更將臺灣比喻成亞洲的「文化孵化器」（Incubator）—憑藉紮實的藝術系譜與日益完善的場館設施，以相對成熟的藝術生態，持續在跨世代的對話中發揮影響力。
Art Basel Hong Kong 2025. Courtesy of Art Basel.
今年 Art Basel Hong Kong 共有 13 家臺灣的參展畫廊，包括主展區「藝廊薈萃」的爍樂畫廊 （gdm）、耿畫廊（Tina Keng）、TKG+、尊彩藝術中心（Liang Gallery）、大未來林舍畫廊（Lin & Lin’s）、索卡藝術（Soka Art）、亞洲藝術中心（Asia Art Center）、安卓藝術（Mind Art Center），以及再次回歸的誠品畫廊（Eslite Gallery）。
另外還有「藝術探新」展區的 PTT Space、「亞洲視野」展區中的采泥藝術（Chini Gallery）、亞紀畫廊 （Each Modern），以及首次參加的丹之寶（Tansbo）。樂思洋認為，在全球藝術視野轉向探討在地敘事與文化多樣性的今日，臺灣所孕育的豐富文化層次，與國際間對文化多樣性的追求達成了恰如其分的美學對位。
Asia Art Center｜Chen Ting, Shih Day and Night, 1980. Courtesy of Asia Art Center.
Liang Gallery｜Wang Pan-Youn, Body Posture, 1950. Courtesy of the Artist and Liang Gallery.
How do you get through the noise and find the voice?
在當代藝術的版圖中，藝博會已超越交易平台的角色，隨著展會的擴張，在國際間巡迴一場全年無休的壯遊。以巴塞爾藝術展為例，從農曆年前的卡達，接續三月的香港；年中回到巴塞爾本營，緊接著巴黎與邁阿密－藏家與觀眾們一次次在全球藝術地圖上的座標位移。
近年來各地方政府與公共部門積極鼓勵推動藝博會的商業模式，因此催生出各種規模的藝博會。但在生態圈結構尚未成熟的情況下，單獨膨脹作為其中一環的「藝博會」便加劇了展會疲乏的副作用。
「展會疲乏」（Fair Fatigue）已不再是一種隱憂，而是在感官被過量的刺激填塞後，成為一個顯著的現象。而這份疲乏的核心是對藝術感知的麻木：當作品的多樣性已經多到來不及理解、甚至理解不完，並在腳步匆促的展會中被濃縮為快門下的像素時，藝術的深度挖掘被走馬看花與社交活動擠壓到所剩無幾，藝博會該如何保持它不可替代的現場感？
針對越多越好的迷思，樂思洋建議生態圈的每個角色，無論是畫廊、藏家、藝術家或愛好者，在經歷初期的摸索後，都應逐步建立明確的聚焦策略（Focus Strategy），這一點也具體實踐在 Art Basel 的發展方向—Art Basel 並不盲目地追求攤位數量，甚至有些畫廊連續申請多年以求一席之地，這意味著藝廊作為生態圈的關鍵角色，勢必得思考自身的商業核心與方向。
樂思洋 Angelle Siyang-Le, Director, Art Basel Hong Kong. Courtesy of Art Basel.
面對近幾年市場收縮與展會過盛的挑戰，樂思洋表示，Art Basel 一直以來都不以規模擴張為標的，反而不斷地強調品質和深化關係維護。Art Basel 以企業長青（Business Longevity）的概念為根基，不僅致力於展會的舉辦，也在展期以外挹注大量資源做關係維護活動，目的是將藝術家、藏家、 生態圈裡面的每個角色串聯在一起，以提高社會對文化藝術的重視並打造良好的藝術生態循環。
樂思洋補充說道：「重要的是如何穿越雜訊，尋找到真實的聲音。」當藝博會與藝術生態圈內的每個角色共同成長時，這個強大的網絡才能發揮它精準連結功能，而藝博會獨一無二的「現場感」才能維持它具備深度文化對話的優勢，不淪為令人疲於奔波的負擔。
Lin & Lin’s｜Shen Liang, Shan Shui, 2022. Courtesy of the artist and Lin & Lin.
亞洲優先與東方哲學下的「共生觀」
面對全球化展會如何深耕在地的議題，Art Basel 以明確的制度作為回應—這並非僅是口頭承諾，而是落實在嚴格的「亞洲保障」名額，其確保展會中超過 50% 的藝廊在亞洲擁有實體空間，且本次的 Art Basel Hong Kong 策展團隊成員皆由在亞洲深耕的專業人士組成。
面對香港的特殊地緣和政治因素是否會影響香港的藝文活力的疑慮，樂思洋提出了不同的見解。她指出，2020 年香港曾短暫與外界斷聯，但內部的藝術能量卻從未停歇。從 M+ 到香港故宮等美術館的啟運，加上疫情期間逆勢開幕的新銳畫廊，都一再的證明香港的藝術能量仍持續在發揮影響力。樂思洋強調，她一直期許能夠以香港為根據地，活絡亞洲的藝術世界，進而讓亞洲藝廊與國際大牌能夠有平等的對話空間，推動區域藝術一起加入全球藝術史的論述。
Art Basel Hong Kong 2025. Courtesy of Art Basel.
樂思洋信心地說：「如果目光是聚焦在藍籌，那也許會感覺到停滯，因為大家都已經習慣了，也都持續在做銷售。但這些新銳畫廊又再帶起了一批新的年輕藝術家。疫情前後最大的不同是，香港藝術家以前曝光率低比較害羞，但疫情後曝光卻變得很頻繁，像是楊沛鏗（Trevor Yeung） 、陳麗同（Lee lee Chan）等都活躍在國際舞台。」這個觀點表示，香港作為樞紐不僅擁有既有的物流優勢，也逐步在轉化深厚的在地原創動能。
去年 Frieze Seoul 引起高度關注，加上新加坡藝博會（Art Singapore）等區域展會遍佈亞洲，面對各個體系的資源競逐，樂思洋展現了獨特的視角—她認為「競爭」是典型的西方二元邏輯，但在亞洲的脈絡下，所謂的競爭往往是一種「共生關係」。
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TAEX｜Kevin Abosch, Goldfish, 2026. Courtesy of the artist.
這個觀點不是基於理念上的臆測，而是從實際數據來觀察：Frieze Seoul 的熱烈響應之下，Art Basel 展會中，來自韓國的 VIP 藏家與觀眾數量呈現成長趨勢；而透過與東京藝術週（Art Week Tokyo）的合作，日本藝廊的參與度也明顯提高。實證指向亞洲藝術生態並非零和遊戲，而是在相互牽引的生態圈中，Art Basel Hong Kong 將因為這股區域聯動力而更加鞏固地位。
由此可見，在共生戰略之下的 Art Basel 並不將自己放在被挑戰的王者之位，反而策略性地將自己定義為區域的驅動核心，在各方經營出更成熟的品味與更廣闊的資金流的背景下，企圖成為不可取代的活化者（activator），使整體亞洲藝術圈成為共存共榮的圖譜。
2026 年 Art Basel Hong Kong
▐ 展會涵括 7 個區塊：
藝廊薈萃（Galleries）
策展角落（Kabinett ）
亞洲視野（Insights ）
藝術探新（Discoveries）
藝路迴聲 Echoes
藝聚空間（Encounters ）
Zero 10▐ 公眾項目：
光映現場（Film）
與巴塞爾藝術展對話（Conversations ）
藝群匯集（Exchange Circle ）
其他遍布香港的全城項目
⬛ 藝廊薈萃 Galleries
主展區匯聚 182 間世界頂尖藝廊，涵蓋二十世紀大師、當代藍籌藝術家、創作生涯中期的藝術家及新銳藝術人才的多元創作。該展區共有 9 間藝廊首次亮相巴塞爾藝術展香港展會。
PiLEVNELi｜View of MentalKLINIK’s AWFULLY MARVELOUS performance at Markiz Patisserie, 2025. Courtesy of the Artist and PiLEVNELi.
The Commercial Gallery｜Installation view Mitch Cairns and Sven’t Jolle, Fruit and Veg and The Wisdom of John, at The Commercial, Sydney, 2025. Courtesy of the Artist and The Commercial Gallery.
➤ The Commercial（雪梨）呈獻五位澳洲跨世代藝術家的作品，包括 Archie Moore 的概念性自畫像、Mitch Cairns 的全新油畫，以及 Augusta Vinall Richardson 的重要雕塑。
➤ Pilevneli（伊斯坦布爾）匯聚 Refik Anadol、Hüseyin Çağlayan、Kevin Francis Gray 與 :mental KLINIK 的作品，涵蓋人工智能生成藝術、陶瓷雕塑及混合媒介裝置。
➤ Uffner & Liu（紐約）呈獻 9 位藝術家的繪畫、雕塑與紡織作品，透過扭曲、轉化與偽裝的視角探討具象題材。
➤ Galería Casado Santapau（馬德里）與 Kalfayan Galleries（雅典）聯合展出 Antonis Donef、Farida El Gazzar、Harm Gerdes 等五位藝術家的繪畫、素描與拼貼。
➤ Tabula Rasa 三米藝廊（北京、倫敦）呈獻 8 位中國與歐洲的跨世代藝術家的繪畫、雕塑及數位媒體作品，以此展現跨文化對話。
➤ Fine Arts Literature Art Center 美術文獻藝術中心（武漢）呈獻 7 位中國藝術家的作品，重新詮釋石頭這一中國文化的重要意象。
Yutaka Kikutake Gallery｜Trevor Yeung, Night Mushroom Colon, 2025. Courtesy of the Artist and Yutaka Kikutake Gallery.
1 Mira Madrid／2 Mira Archiv｜SEMANA A SEMANA, FLORAL. Courtesy of the artist and 1 Mira Madrid／2 Mira Archiv.
➤ HdM（北京）呈獻 Manuel Mathieu 的近期陶瓷作品、李鎮雨的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻以及胡為一的金箔作品。
➤ Jason Haam（首爾）匯聚韓國新興藝術家和國際同代藝術家的作品，探討身份、科技與全球文化的議題。
➤ Yutaka Kikutake Gallery（東京）呈獻楊沛鏗、毛利悠子及鈴木展等 6 位東亞藝術家的雕塑、裝置及繪畫作品。
➤ 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）探索精神與物理景觀的表達，呈獻 Teresa Lanceta、Maria La i及 Hamish Fulton 的縫紉紡織品及紙本作品。
➤ carlier gebauer（柏林、馬德里）呈獻 Paul Pfeiffer 的神話體育影像、咸京我具有政治意味的刺繡及谷口瑪麗亞的全新大型作品。
➤ Eslite Gallery 誠品畫廊（北京、台北）呈獻熊秉明的青銅動物雕塑與展望的不銹鋼鏡面作品。
➤ Galerie Christophe Gaillard（布魯塞爾、巴黎）展出 Hélène Delprat 一系列小尺幅雙聯畫及鎏金陶瓷作品。
➤ Waddington Custot（倫敦、巴黎、杜拜）呈獻 Robert Indiana、Barry Flanagan、Jean Dubuffet 及 Fabienne Verdier 戰後及當代作品，同時展出朱德群與趙無極的畫作。
⬛ 策展角落 Kabinett
該展區於參展藝廊展位內設立主題展覽，共呈現 35 個項目，其中 23 個聚焦亞太地區不同歷史時期與當代藝術家的創作。
➤ Jessica Silverman（舊金山） 呈獻 Judy Chicago 的一系列手繪發光玻璃燈箱作品。
➤ P.P.O.W（紐約）呈獻黎光定（Dinh Q. Lê）於 1998 年創作的裝置作品《Damaged Gene》，該作品以兒童衣物和奶嘴為媒介，深入探討戰爭的持久影響。
➤ Beijing Commune 北京公社（北京）呈獻馬秋莎（Ma Qiusha）冥想式的建築裝置，匯集其兩個近期作品系列。
➤ Annely Juda Fine Art（倫敦）呈獻 Christo 的早期精選作品，彰顯藝廊與藝術家長達數十年的深厚合作。
nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder｜Jiyen Lee, Stain-Rainbow Forest. Courtesy of the artist and nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder.
Beijing Commune｜Ma Qiusha, Archaeology of Creation. Courtesy of the artist and Beijing Commune.
Rossi & Rossi｜Janine Antoni, My waters rest. Courtesy of Rossi & Rossi and the artist.
⬛ 亞洲視野 Insights
展區將帶來 20 個策展項目，聚焦亞太地區藝術家－從藝術家個人創作歷程、特定主題或 1900 年至今的重要藝術史階段切入。以多重敘事回顧亞洲現代與戰後藝術的發展，並關注不同時期的藝術實踐與跨世代對話。
丹之寶 Tansbao Gallery｜Lain Singh Bangdel, Kathmandu Valley, 1963.Courtesy of the Artist and Tansbao Gallery.
Mizoe art gallery｜Tomonori Toyofuku, Untitled, 1969. Courtesy of the artist and Mizoe art gallery.
➤ G Gallery（首爾）呈獻 Yang Juhae 的紡織抽象作品與禹漢娜的可穿戴軟雕塑，連結不同世代的韓國女性主義藝術實踐。
➤ Mizoe Art Gallery（福岡、東京）舉辦豐福知德抽象木雕與青銅作品回顧展，紀念藝術家百年誕辰。
➤ Gallery Kogure（金澤、京都、東京）展出鶴岡政男 1960 年代的繪畫與雕塑，呈現其對戰後日本人類處境的思考。
➤ Sun Gallery（首爾）呈獻韓國單色畫先驅、少數女性藝術家之一李正枝的作品。
➤ Matthew Liu Fine Arts 德玉堂畫廊（上海）展出中國當代抽象藝術先鋒沈忱與黃銳 1980 年代的實驗水墨作品。
➤ MtK Contemporary Art（京都）呈獻攝影藝術家川內倫子個展，以空靈且富光影感的影像捕捉日常瞬間。
G Gallery｜Detail view of Rat Tail Comb by Woo Hanna, 2025. Photograph by Seungheon Lee. © Woo Hannah. Courtesy of the artist and G Gallery.
GALLERY KOGURE｜Masao Tsuruoka, Blind Obsession,1963. Courtesy of GALLERY KOGURE.
⬛ 藝術探新 Discoveries
聚焦新銳藝術家與藝廊，透過呈獻近期藝術項目的個展，為新興創作視角提供展示平台。參展的 25 間藝廊中，超過一半成立於過去 10 年內。本次展出的創作著重於藝術材料的實驗與轉化，藝術家藉此將個人與歷史敘事轉化為新的創作形式。此外，「美高梅藝術探新獎」（MGM Discoveries Art Prize）將於 2026 年再度頒發。獲獎藝術家及其代理藝廊將獲得獎金，並有機會前往澳門參與交流展出。
PTT Space｜Anchi Lin (Ciwas Tahos), Pswagi Temahahoi, 2022. Courtesy of the artist and PTT SPACE. © Anchi Lin （Ciwas Tahos）
➤ Phillida Reid（倫敦）首展出 Cayetano Ferrer 的裝置作品，將人工智能對博物館藏品的想像轉化為石刻文物，並同場展出其地毯新作。
➤ PTT Space（台北）呈獻林安琪的混合媒介裝置，透過錄像與行為藝術探索原住民與酷兒社群的親屬關係。
➤ Shrine Empire（新德里）展出 Neerja Kothari 的 51 幅擦除畫，其創作靈感來自藝術家在神經損傷後重新學習行走的經歷。
➤ Property Holdings Development Group（香港）呈獻陳庭的裝置作品，以石膏與顏料覆蓋現成物，探討歷史、遷徙與酷兒身份的重塑。
➤ Vin Gallery（胡志明市）帶來後藤亞子的沉浸式裝置，以陶瓷與光影重新詮釋亞洲傳統偶戲。
➤ Spurs Gallery 馬刺畫廊（北京）呈獻 Roksana Pirouzmand 的黏土與金屬牆雕，回應藝術家從伊朗移民至美國的複雜經歷。
➤ Cylinder（首爾）展出 Hyun Bhin Kwon 結合雕塑與聲音元素的裝置作品。
➤ N/A（首爾）呈獻禹廷秀的層疊拼貼作品，融合版畫與繪畫技法，重新詮釋世紀中期圖像學與當代亞文化符號。
Shrine Empire｜Neerja Kothari, On Walking (after Woolf), 2025. Courtesy of Shrine Empire.
Bradley Ertaskiran｜Stephanie Temma Hier, August Gestures, 2021.Photograph by Lance Brewer. Courtesy of the artist and Bradley Ertaskiran.
⬛ 藝路迴聲 Echoes
2026 年巴塞爾藝術展香港展會推出的全新展區。其以策展形式呈現近 5 年內創作的作品，每個展位最多展示 3 位藝術家的創作。本次共有來自 13 間藝廊的 10 個展位將集中呈現當代藝術最新的創作實踐與敘事。
➤ Arcadia Missa（倫敦）與 Christian Andersen（哥本哈根）聯合呈獻 Anton Munar 的抽象風景畫、Brad Kronz 探討物質與去物質化的雕塑，以及 Lewis Hammond 的繪畫作品。
➤ Capsule Shanghai 膠囊上海（上海）與 Klemm’s（柏林）合作推出群展，展出陳麗同、Elizabeth Jaeger 與閆欣悅的新雕塑，探討地點與歸屬的概念。
➤ Flowers Gallery（香港、倫敦）呈獻陳麗雲、Jakkai Siributr 與楊圓圓的新作，他們將地圖、衣物與檔案照片重構為紡織與拼貼作品，探討連結與集體記憶。
➤ Double Q Gallery（香港）帶來 Natalia Załuska 的沉浸式裝置，將展位轉化為幾何抽象的三維空間。
➤ Max Estrella（馬德里）展出 Tiffany Chung 的香料路線刺繡地圖與 Miler Lagos 的雕刻書雕塑。
NOME and Catinca Tabacaru｜Cian Dayrit, Intensified Necropolitical. Framework for Ecocidal Ravenous Nation-building Operations (INFERNO), 2024. Courtesy of the Artist.
⬛ 藝聚空間 Encounters
專為大型藝術項目而設立，呈現突破傳統藝廊展位空間限制的作品。2026 年展區將強勢回歸，成為巴塞爾藝術展香港展會的重要亮點，並在全新策展團隊的帶領下展開新篇章。策展團隊由機構與獨立策展人組成，由片岡真實領銜，與譚雪凝、Alia Swastika及德山拓一共同策展。
Group photo of the Encounters curators. Courtesy of Art Basel. From left to right：Isabella Tam (Curator of Visual Art, M＋, Hong Kong), Mami Kataoka (Director of Mori Art Museum, Tokyo), Alia Swastika (curator, researcher, and writer, Jakarta), and Hirokazu Tokuyama (Senior Curator, Mori Art Museum). Courtesy of Art Basel and Ben Marans.
本次展會上將呈獻 12 件大型作品，策展概念源自亞洲文化中的宇宙觀 「五大元素」即空、水、火、風、地（space/ether、water、fire、wind、earth）。展覽將以此為框架，把不同元素分配至展廳的特定區域。
部分藝術項目亦延伸至場館外，例如藝術家 Christine Sun Kim 的數位動畫裝置 《A String of Echo Traps》（2022–2026） 將於太古廣場 Park Court展出，其作品融合聲音創作，探討迴響與轉譯之間的關係，由 White Space 代表展出，並獲「藝聚空間」展區官方合作夥伴太古地產支持。
Gajah Gallery｜Suzann Victor, City Lantern, 2025. Courtesy of the Artist and Gajah Gallery.
Kukje Gallery｜Suki Seokyeong Kang, Mountain — autumn＃23-02, 2023. Photo by Chunho An. Courtesy of Suki Seokyeong Kang Scholarship of Ewha Womans University and Kukje Gallery.
➤ Kukje Gallery（釜山、首爾） 將呈獻康瑞璟的多媒體紡織裝置景觀，象徵「空」元素。
➤ TARQ（孟買） 將呈獻Parag Tandel 以紗線為基礎的裝置作品，探索了祖先與海洋之間的文化紐帶，象徵「水」元素。
➤ Lisson Gallery（北京、上海、倫敦、洛杉磯、紐約）將呈獻安永正臣（Masaomi Yasunaga）的釉面陶瓷造型，象徵「火」元素。
➤ Silverlens（馬尼拉、紐約）將呈獻Geraldine Javier 的巨型生態印花織物柱，宛如樹木，象徵「土」元素
Tarq｜Parag Tandel, Talisman for Coastal Futures 8, 2024. Courtesy of the artist and Tarq.
⬛ Zero 10
Zero 10 於 2025 年 12 月在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會首次亮相，並將於 2026 年巴塞爾藝術展香港展會迎來亞洲首展。該名稱致敬 Kazimir Malevich 於 1915 年在彼得格勒舉辦的歷史性展覽 「0,10」，此展覽曾為前衛藝術開啟新的創作語言。「Zero 10」延續這股先鋒精神，宗旨是重新思考數位藝術在當代藝術體系中的展示、解讀與收藏方式。
本次展覽由 Eli Scheinman 策展，共匯聚 14 間參展單位，包括：Art of This Millennium（AOTM）、Art Blocks、Asprey Studio、bitforms gallery、BottoDAO、Fellowship × ARTXCODE、√K Contemporary、Nguyen Wahed、Office Impart、Onkaos、Plan X、Silk Art House、SOLOS 及 TAEX。
SILK Art House｜Jack Butcher, WORK, 2024. Courtesy of the artist, Silk Art House, and Asprey Studio.
√K Contemporary｜Emi Kusano, Ornament Survival – Nursing the Machine, 2026. Courtesy of √K Contemporary.
➤ AOTM 呈獻 DeeKay 的數位動畫，以早期電子遊戲的視覺語言探索心理狀態。
➤ Asprey Studio 展出 Seneca、曲磊磊 及 葉錦添 的作品，涵蓋人工智能、雕塑、裝置與水墨創作
➤ Silk Art House 呈現 Jack Butcher 的銀質雕塑項目，探討價值與交換體系。
➤ Onkaos 展出 Robert Alice 的參與式區塊鏈作品，結合東亞印章傳統，探討數位溯源與身份。
Onkaos｜Robert Alice, SEAL, 2026. Courtesy of the artist and Onkaos.
SOLOS｜Laurie Simmons, Autofiction：My Collaborator, 2025. Courtesy of SOLOS and the artist.
⬛ 公眾項目 Public Program
⏺︎ 光映現場 Film
本次由香港媒體藝術先鋒、錄映太奇（Videotage）聯席創辦人鮑藹倫（Ellen Pau）親自操刀策展。展覽以《在魔法與現實之間》（In Between Magic and Reality）為主題，探討想像力如何作為抵抗、記憶與生存的策略，邀請大眾免費入場觀賞。
Ayoung Kim, Al-Mather Plot 1991 still, 2025, 28 30, The Korea Arts Management Service KAMS ＆ ArtReview. Courtesy of Art Basel.
KAMS × 《ArtReview》特別放映：由韓國藝術管理服務機構（KAMS）與知名雜誌《ArtReview》合作，除了放映以下兩部重量級作品，現場亦設有藝術家對談。
- 金雅瑛（Ayoung Kim）《I Al-Mather Plot 1991》：結合個人敘事與歷史研究，挖掘利雅得石油與城市地緣政治的深度故事。
- ikkibawiKrrr《Dances with Trash》：以廢棄物動畫建構出引人深思的「後人類世界」。
精選展映作品：多間頂尖畫廊與平台帶來了回應時代脈搏的動態影像
- Blindspot Gallery 刺點畫廊將呈獻單慧乾（Sin Wai Kin）《The Fortress》（2024），探討原型如何被用來證明權力與控制體系的合理性
- NOWNESS ASIA 將呈獻 Andrew Thomas Huang 《The Deer of Nine Colors》（2025），科幻視角重新演繹佛教經典故事。
- Videotage 錄映太奇將呈獻袁廣鳴、馮偉、蕭子文、姚清妹、王雅媛、黃慧心的精選影像作品。
Sin Wai Kin, The Fortress 6 (still), 2024. Courtesy of the artist and Blindspot Gallery.
Andrew Thomas Huang, The Deer of Nine Colors (still), 2025. Courtesy of the Artist.
⏺︎ 與巴塞爾藝術展對話 Conversations
巴塞爾藝術展的重要交流項目「與巴塞爾藝術展對話」本次將延長至 4 天，匯聚藝術、文化與科技領域的領袖，深入探討視覺藝術如何影響社會脈動。
- M+ 幕牆委約作品專題：由 M+ 藝術總監鄭道煉（Doryun Chong） 對談巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander），解析今年備受矚目的 M+ 巨型幕牆創作。
- 收藏家的文化外交：巴塞爾藝術展全球贊助人委員會（Global Patron Council ）成員 Uli Sigg 將與 Saeb Eigner 展開對談，探討收藏家作為文化外交官的角色。
- 《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》十周年里程碑：紀念該市場報告發布十周年，專家將共同回顧過去 10 年的市場變遷，並展望香港藝術市場的長期潛力。
- 客席策展人劉秀儀主持與知名藝術家深度對談：由本次客席策展人，現任雅加達努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀（Venus Lau）主持三場聚焦數位世界構建、文化與身體流動的塑造，以及恐懼的社會機制主題的座談。對談嘉賓包括坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams ）、徐世琪（Angela Su）、黃麗音（Steph Huang ）及宋祖承（Joshua Serafin）。
⏺︎ 藝群匯集 Exchange Circle
以開放式平台形式匯聚文化與媒體夥伴，透過簡短演講與討論，剖析塑造香港藝壇的關鍵趨勢。包含新書發佈與學術亮點、收藏文化與區域發展、藝術實踐與跨界表演等。
⏺︎ 全城項目：大館不眠夜與維港視覺盛宴
2026 Art Basel Hong Kong 將聯手香港兩大文化地標大館（Tai Kwun，位於香港中環一個由舊警署與監獄改建而成的文化藝術園區）與 M+，推出一系列橫跨晝夜的藝術體驗。
Shahzia Sikander, 3 to 12 Nautical Miles, 2026. Courtesy of the Artist and M+.
- 3 月 27 日（五）「藝術家之夜」，大館
匯聚 Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡、天聲、DAVID BORING 及 Lydo 等前衛藝術家呈獻多場現場表演、裝置藝術與音樂演出。
- 3 月 28 日（六）「藝術不夜館：存在進行中」，大館
3 位焦點藝術家 Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡與天聲，再度登場，延續實驗性的藝術對話。
- 除了表演節目外，大館現正展出的當代藝術展覽「保持在線：全球供應」將延長開放時間，並展出藝術家組合 Foreign Investment 的參與式作品，讓觀眾在夜間繼續探索展覽內容。
- M+ 幕牆委約新作
作品： 《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles）
藝術家： 莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）
展出時間： 2026 年 3 月 23 日 – 6 月 21 日（每晚放映）
重點： 電影式手繪動畫將維港夜色化為畫布，細膩勾勒出 19 世紀至今全球權力與貿易交織的壯闊脈絡。
展覽資訊
2026 香港巴塞爾藝術展
貴賓預展日（憑邀出席）
03. 25（三）12:00 – 20:00
03. 26（四）12:00 – 20:00
03. 27（五）12:00 – 14:00
03. 28（六）12:00 – 14:00
03. 29（日）11:00 – 12:00
開幕之夜
03. 26（四）16:00 – 20:00
公眾開放日
03. 27（五）14:00 – 20:00
03. 28（六）14:00 – 20:00
03. 29（日）12:00 – 18:00
REFERENCE
Art Basel
