2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展《小調》（In Minor Keys）自 5 月 9 日開展至今，已吸引大量國際觀眾湧入水都。其中，臺灣館《鬱卒的平面》自開幕以來屢獲觀眾與媒體好評，李亦凡以遊戲引擎打造的操偶系統、混淆虛實邊界的影像裝置，讓所有觀眾眼睛一亮，成為本屆最常被討論的亞洲場館之一。
其他來自亞洲的場館同樣話題不斷，佔據了社群媒體版面。比如日本館的《草之子，月之子》（Grass Babies, Moon Babies），藝術家荒川醫（Ei Arakawa-Nash）邀請觀眾抱起館內嬰兒公仔，穿越展館的花園與室內空間，這同時也是日本館 70 年來首次由韓國館協力合作。至於泰國，由曼谷藝術雙年展基金會（BAB）主辦的平行展《海上渡引之靈》（The Spirits of Maritime Crossing），邀集泰國與東南亞各國藝術家，並找來阿布拉莫維奇（Marina Abramović）與泰國編舞家克朗淳（Pichet Klunchun）跨界合作，透過影像、表演與裝置，處理流離失所、海洋記憶等命題。
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李亦凡，《鬱卒的平面》，2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，臺灣館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
亞洲地區的創作能量，在這座歐洲歷史悠久的雙年展裡，正逐漸不容小覷——甚至可能成為主流西方當代藝術論述之外，一種值得被認真聆聽的另類聲音。威雙的展區格局，某種程度上正是世界權力版圖的縮影。綠園城堡（Giardini）自 19 世紀末逐漸成形，能在此擁有常設館舍，大多是 19 至 20 世紀時，那些最具話語權的國家。亞洲僅有日本館在 1956 年落成，以及韓國館在 1995 年成為最後一個擠進綠園城堡之列的場館。其餘場館多半落腳於軍械庫（Arsenale）或散落在城區的宮殿古蹟、倉庫、巷弄之中，每一屆都得重新租借空間，或者重新搭建展場，無形中產生了一種「中心／邊緣」的位置關係。
Verónica Pereira Maia, Tais Don, 1994-1999. exhibition view at the Timor-Leste Pavilion, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Timor-Leste Pavilion. Photo: Cristiano Corte.
菲律賓、越南、印尼、東帝汶、新加坡、中國、韓國、蒙古、泰國、香港、澳門，這份精選名單裡的許多國家或地區，其實就是臺灣在地理與歷史上的鄰居——同樣位處東亞、東南亞的季風與海洋交界，同樣經歷過殖民、冷戰與快速現代化的層層疊加。當我們把這些場館一起放在一個全球藝術盛會的框架，也像是在照一面鏡子：哪些處境是彼此共有，哪些選擇又走向了截然不同的方向？而藝術家們又在這裡面觀察到什麼？如何透過藝術回應這些問題？本次精選的 11 個來自亞洲的國家館或平行展，透過各種作品形式、方法和敘事，將各自特殊的文化或藝術語彙，帶進這場全球的藝術對話當中，形成了一種讓差異碰撞，並且能夠向內再發現的時刻。
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Parada Wiratsawee, Invasive Alien Species, 2025, exhibition view at The Spirits of Maritime Crossing, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Bangkok Art Biennale Foundation.
▋ 菲律賓館 Philippine Pavilion
愛之海 Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜軍械庫（Arsenale），威尼斯
藝術家｜強・奎松 （Jon Cuyson）
策展人｜瑪拉・格萊斯頓（Mara Gladstone）
主辦單位｜菲律賓國家文化藝術委員會（National Commission for Culture and the Arts，NCCA），與菲律賓外交部（Department of Foreign Affairs，DFA）及羅倫・勒加達（Loren Legarda ）參議員辦公室合作
官方網站
強・奎松（Jon Cuyson） ，《愛之海／Dagat ng Pag-ibig》，2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，菲律賓館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
強・奎松 （Jon Cuyson） 1969 年出生於菲律賓馬尼拉，他的作品植根於酷兒生態學與後殖民生態學，將海洋視為一座有生命的檔案，也是一處不穩定且持續變動的場域。此次威尼斯雙年展的展覽主題《愛之海／Dagat ng Pag-ibig》以繪畫、錄像與雕塑，形成一道抽象化的地平線。這道地平線承載著一則海洋愛情故事，分別從四個視角展開：海員、他的母親、他的愛人，以及「回聲之海」。
強・奎松（Jon Cuyson） ，《愛之海／Dagat ng Pag-ibig》，2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，菲律賓館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
菲律賓海員長期未獲得足夠的關注，卻始終存在於全球航運與海洋勞動體系之中。他們就像不起眼的貽貝，在無止境的水流中展現出堅韌與耐力。 貽貝也透過自身的形體保存著海洋的記憶。牠們在濾水、群聚與附著的過程中，同時創造新的生命。奎松的計畫因此將貽貝視為母題、創作方法與隱喻，並透過流動、附著和聚集的藝術實踐，探索橫跨陸地與海洋的親緣關係與連結。
展場中，奎松的裝置作品透過光線、聲音與反射，營造出具有浮動感的沉浸式環境。作品引導觀眾進入海員及其家人的生命與渴望，同時連結船隻與軟體動物的存在，藉此將跨越海洋的菲律賓勞動置於敘事核心，使這些勞動者重新以具體而完整的「人」被理解與看見。
強・奎松（Jon Cuyson） ，《愛之海／Dagat ng Pag-ibig》，2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，菲律賓館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 越南館 Viet Nam Pavilion
越南：藝術在全球流動中 Viet Nam: Art in the Global Flow
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Ca’ Faccanon, Calle delle Acque, San Marco 5016
藝術家｜Nguyen Thanh Chuong, Doan Thi Thu Huong, Bui Huu Hung, Le Hoang Nguyen, Trinh Tuan, Cong Kim Hoa, Dinh Van Quan, Dinh Thi Tham Poong, Oanh Phi Phi, Nguyen Truong Linh, Trieu Khac Tien, Le Nguyen Chinh, Le Huu Hieu
策展人｜Do Tuong Linh
主辦單位｜越南文化、體育與旅遊部（Ministry of Culture, Sports and Tourism）
《越南：藝術在全球流動中》（Viet Nam: Art in the Global Flow），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，越南館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
今年是越南首次參展威尼斯雙年展，並於新近修復完成的卡・朱斯蒂尼安・法卡農宮（Ca’ Giustinian Faccanon）設立該國第一座國家館。展覽核心以越南的漆藝為主軸，其歷史可追溯至 15 至 16 世紀。早期工匠以細緻繁複的技法，結合黑漆、胭脂蟲紅、朱砂、金銀箔及螺鈿等材料 ，這些材料最初主要運用於裝飾性與宗教性的器物。隨著時代推移，藝術家逐漸將蛋殼、竹材及其他媒材納入創作，同時持續精進多層次的打磨技術，創造出承載著時間深度與記憶痕跡的表面。
《越南：藝術在全球流動中》（Viet Nam: Art in the Global Flow），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，越南館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
在當代藝術實踐中，漆藝已超越繪畫的範疇，進一步延伸至裝置藝術。十位參展藝術家之一的黎有孝（Lê Hữu Hiếu），以越南歷史、民間傳說及靈性文化的研究為根基，將漆藝浮雕、木雕、傳統建築形式與活體材料融為一體，構築出一個讓看似相互對立的元素得以共存的生態系統。
《越南：藝術在全球流動中》（Viet Nam: Art in the Global Flow），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，越南館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
▋ 印尼館 Indonesia Pavilion
印刷未印之物 Printing the Unprinted
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Scuola Internazionale di Grafica, Cannaregio 1798
藝術家｜Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, R.E. Hartanto, Nurdian Ichsan, Theresia Agustina Sitompul (Terre), Mariam Sofrina, Rusyan Yasin
策展人｜Aminudin TH Siregar
主辦單位｜印尼文化部文化外交、推廣與合作總司（Cultural Diplomacy, Promotion and Cooperation, Ministry of Culture of the Republic of Indonesia）
官方網站
《印刷未印之物》（Printing the Unprinted），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，印尼館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
一冊皮革封面，依循巴塔克民族（Batak）「普斯塔哈」（pustaha）手抄本傳統裝訂的古籍，靜置在展館中央，書名寫著《印刷未印之物：偉大航行》（Printing the Unprinted: The Great Voyage）。這本書是虛構的，卻是整個展館的核心：第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展印尼館《印刷未印之物》（Printing the Unprinted），從這則假託 15 世紀蘇門答臘「普蘇克布希特王國」（Harajaon Pusuk Buhit）一位檔案管理員達圖．納．托魯．哈莫南甘（Datu Na Tolu Hamonangan）之手的航海紀事出發，翻轉全球歷史慣常以「到達」為敘事起點的邏輯——某人到達、某人被發現，彷彿在此之前空無一物。
本屆印尼館由印尼文化部文化外交、推廣與合作總司主辦，與威尼斯國際版畫學校（Scuola Internazionale di Grafica）合作策劃，展場即設於該校位於卡納雷焦區（Cannaregio）的空間。策展人阿米努丁．TH．西雷加爾（Aminudin TH Siregar）集結橫跨 1959 年至 1994 年出生、共 7 位不同世代的印尼藝術家參與，並透過「美麗之國」（Negeri Elok）與「全國人才培育」（MTN）兩項計畫，各自配對一位新生代創作者，形成跨世代的合作關係。
《印刷未印之物》（Printing the Unprinted），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，印尼館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
資深藝術家阿古斯．蘇瓦格（Agus Suwage）以自畫像質問權力與再現體制下的身份；崔西亞．奧古斯蒂娜．西通普爾（Theresia Agustina Sitompul）延展版畫語言，以家戶用具與日常物件質疑性別分工與殖民遺緒下被隱形的女性勞動；最年輕的魯斯揚．雅辛（Rusyan Yasin）則以旅行速寫記錄空間、記憶與位移。展覽不將作品從印尼運至威尼斯展出，而是讓藝術家在此駐村兩個月，於現場創作，使版畫成為共通語言，在保有個人自主性的同時，生成集體共作的混合形式。
值得注意之處，在於這場「航行」本身即是一則有意識的虛構裝置——它並非要偽造歷史，而是藉由一則不存在的手抄本，逼問 15 世紀全球探索敘事為何長期由歐洲觀點壟斷，重新標定東南亞社會在航海、法律組織與跨區域觀察上的位置。
《印刷未印之物》（Printing the Unprinted），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，印尼館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
▋ 東帝汶館 Timor-Leste Pavilion
跨越語言 Across Words
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜軍械庫（Arsenale），威尼斯
藝術家｜維羅妮卡．佩雷拉·邁亞（Verónica Pereira Maia）、埃特森．卡米尼亞（Etson Caminha）、朱文蒂諾．馬德拉（Juventino Madeira）
策展人｜洛雷達納．帕齊尼．帕拉恰尼（Loredana Pazzini Paracciani）
主辦單位｜東帝汶民主共和國青年、體育、藝術暨文化部（Ministry of Youth, Sports, Arts and Culture, Democratic Republic of Timor-Leste）
官方網站
《跨越語言》（Across Words），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，東帝汶館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
位於澳洲與印尼之間的東帝汶是東南亞最年輕的國家，亦為東協新成員，在歷經葡萄牙四百多年的殖民與印尼 24 年的軍事佔領後，於 2002 年正式獨立。數個世紀以來，其文化由三十多種在地語言交織而成，直到近三十年，原本用於交易的「德頓語」才演化為涵蓋行政與文學的官方語言。策展人洛雷達納．帕齊尼．帕拉恰尼指出，正是這種「語言的多音交響」，築起了以親屬與地域為核心的東帝汶社會基石，成為其主體認同的關鍵特徵。今年，東帝汶以《跨越語言》（Across Words）二度登場第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展，並首度進駐軍械庫（Arsenale）展區，向世界展示其堅韌的文化生命力。
《跨越語言》（Across Words），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，東帝汶館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
展覽核心為年近百歲的織品藝術家兼社運家維羅妮卡．佩雷拉．邁亞的代表作《泰斯．唐》（Tais Don），旨在悼念 1991 年聖克魯斯公墓屠殺事件中的 271 位受害者。藝術家將傳統手工織布泰斯（東帝汶文化中，泰斯是由女性世代口傳心授、帶有圖案與形狀的傳統手工紡織品）作為載體，在五個布面上記錄受害者姓名。最震撼人心之處在於，藝術家本人其實並不識字。她是透過旁人讀出名單，自己用對字母符號的圖像「模擬與繪摹」，將文字一針一線編織進布料中。這將原本純口傳的知識，轉化成了結合書寫符號與手工記憶的視覺物質。
首次於歐洲亮相的代表作《泰斯．唐》（Tais Don），邀請觀眾反思書寫文字在面對創傷與口述歷史時所承載的深刻意義。展場中，埃特森．卡米尼亞（Etson Caminha）的聲音裝置《流》（CUALE）與朱文蒂諾．馬德拉（Juventino Madeira）的錄像作品《未完的句子》（An Unfinished Sentence）環繞其側，兩部全新委託創作相互共鳴，以視聽之旅引領觀眾探索東帝汶多元的溝通型態與文化認同。東帝汶人民不曾追求單一純粹的語言，而是自豪地將自身認同建構於祖傳方言與官方語言的交融之中，並在此般多元性裡，凝聚出「跨越語言」（Across Words）的獨特團結。
Juventino Madeira, Unfinished Sentence (Still), 2025-2026. Courtesy of the artist and Timor-Leste Pavilion.
▋ 新加坡館 Singapore Pavilion
停頓 A PAUSE
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜軍械庫（Arsenale），威尼斯
藝術家｜王良吟（Amanda Heng Liang Ngim）
策展人｜葉淑惠（Selene Yap）
主辦單位｜新加坡美術館（Singapore Art Museum）
官方網站
王良吟（Amanda Heng Liang Ngim），《停頓》（A PAUSE），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，新加坡館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
《停頓》（A Pause）匯集了攝影、影像以及建築干預，核心圍繞於坐、等待與觀看等日常行為，將具歷史意義的軍械庫展廳轉化為一個沉思與觀察的空間。這件作品是藝術家王良吟（Amanda Heng Liang Ngim）四十年藝術實踐的集大成之作，展現了她長期對身體、日常手勢與無劇本社交相遇（uned social encounter）的關注，並延續了她為社交相遇創造條件的創作方法。本次新加坡館以落葉松木進行空間重構－這種木材在歷史上曾用於軍械庫（Arsenale）的地板與威尼斯的地基，使建築干預自然融入空間本身；寬度不一的階梯式平台順應牆面角度延伸，在空間中升起並止於窗台，將窗戶轉化為通道。展覽邀請觀者採取各種放鬆的姿勢，訪客可以倚靠、坐下或躺下，自由決定在哪裡停頓以及停留多久。
王良吟（Amanda Heng Liang Ngim），《停頓》（A PAUSE），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，新加坡館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
展間內一部全新的雙頻道影像作品《停頓》（A Pause，2025–2026 年）拍攝於威尼斯與新加坡兩地，記錄人們日常活動的微小時刻：澆花、準備早餐、散步或仰望天空。影片刻畫了身處新加坡的王良吟本人，以及威尼斯居民在其家中與社區裡的日常，以長鏡頭與自然光進行實時拍攝，觀察日常任務本身如何成為停頓與重生的形式，並展現人們如何藉由這些行為在擁擠的城市環境中汲取生命力與協調平靜。鏡頭並未呈現具辨識度的城市景觀，而是聚焦於安靜的角落與細微的手勢，透過日常存在的韻律尋找兩座城市之間的共通性。
展場側邊的作品《我身體的局部》（Parts of My Body，1990 年，2026 年重印）呈現王良吟身體的特寫照片：肘部、肩線弧度、背部深處與鎖骨凹陷。影像直白無飾，將身體片段抽離並轉化為地景。作品初創於 1990 年藝術家三十多歲時，本次展覽將其放大重印、斜靠牆面呈獻。該系列深刻反映王良吟對「身體如何承載身份、記憶與時間」的長期探討，更是貫穿她自 1980 年代末至今創作脈絡的核心主線。
王良吟（Amanda Heng Liang Ngim），《停頓》（A PAUSE），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，新加坡館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 中國館 China Pavilion
夢溪 Dream Stream
展期｜2026 年 5 月 9 日至 9 月 30 日
地點｜軍械庫（Arsenale），威尼斯
藝術家｜遊戲科學（Game Science）、馮驥、楊奇、王怡新 + 王宇、翁劼、林哲、周浩嵩、費思、黃成希、羊廷牧 + 楊翰澄 + 謝顯暉、中國美術學院（鄭靖團隊 + 吳俊勇）+ 之江實驗室聯合團隊、許江、王冬齡、楊福東、姚力寧 + 王冠雲 + 羅丹荔、敘事工程團隊（牟森、馬原馳、信閣、梅悅子、趙炟）、武子楊 + 源由鑄造（許靖、鄒南、葉祺、嚴正皓）、聶士昌、姜蘇軒 + 俞江帆、胡玥茗 + 林雨欣 + 計歡歡、張周捷
策展人｜余旭红
主辦單位｜中國對外文化集團（China Arts and Entertainment Group, CAEG）
中國館以《夢溪》（Dream Stream）為題，由中國美術學院美術館策劃，取名自北宋沈括《夢溪筆談》，試圖從「天、地、人」延伸至「天、地、人、演算法」，以大型群展的形式呈現，匯集了約十餘位藝術家、藝術團體和研究團隊的作品，以書法、影像、裝置、數位敘事與人工智慧等媒介，重新串聯中國悠久的文化傳統與當代科技發展。從《黑神話：悟空》、良渚文明，到沈括、王冬齡與楊福東，展覽幾乎不吝於展示中國從古代文明、科學思想一路延伸至數位科技的文化脈絡。
然而，也正是在這種「無所不包」的企圖之下，《夢溪》呈現出一種略顯急切的文化展示意識。從千年前文明，到今日的遊戲產業、人工智慧與太空科技，展覽不斷證明中國文化悠久歷史，也具備通往未來的科技實力。當《黑神話：悟空》與前沿科技被放進藝術雙年展的脈絡中，其所承擔的似乎已不只是藝術作品本身，而是更龐大的國家文化形象敘事，這也使《夢溪》在觀看經驗上，容易與藝術展覽產生微妙的錯位。
當然，《夢溪》中仍不乏值得觀看的作品。許江《共生》以向日葵與蓮花透過暗箱投影形成光影關係，重新觸碰沈括對光學的觀察；王冬齡的巨幅書法《逍遙遊》與 AI 書寫機器人的並置，也確實提出傳統書寫在科技時代如何被重新理解的問題；楊福東《孤山蕉雨》則透過繪畫、攝影與影像，呈現較為含蓄的東方觀看經驗。
《夢溪》（Dream Stream），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，中國館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
《夢溪》（Dream Stream），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，中國館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 韓國館 The Korean Pavilion
解放空間：堡壘／巢穴 Liberation Space: Fortress / Nest
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜綠園城堡（Giardini），威尼斯
藝術家｜盧惠利（Hyeree Ro）、崔高恩（Goen Choi）
策展人｜崔彬娜（Binna Choi）
主辦單位｜韓國文化藝術委員會（Arts Council Korea, ARKO）
官方網站
《解放空間：堡壘／巢穴》（Liberation Space: Fortress / Nest），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，韓國館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
韓國館今年以《解放空間：堡壘／巢穴》（Liberation Space: Fortress / Nest）為題，試圖把原本象徵國家身分與權力的展館，轉化為一座「有生命、會呼吸的紀念碑」。與一般用來紀念已完成歷史事件的紀念碑不同，這座紀念碑強調的是，解放並不是過去某個時間點發生後便宣告結束，而是一種必須持續實踐、維護與重新創造的共同生活方式。
「解放空間」（韓文：Haebang Gonggan）原本指 1945 年日本殖民統治結束後，到 1948 年南、北韓政權相繼成立之前的過渡時期。當時舊有的殖民制度已經瓦解，新的國家與社會秩序卻尚未完全形成，因此也是一段充滿希望、衝突與不確定性的時間。
策展人崔彬娜（Binna Choi）與藝術家崔高恩（Goen Choi）、盧惠利（Hyeree Ro）認為，直至今日，韓國社會仍持續面對南北分裂、政治衝突、殖民歷史留下的創傷，以及「人們究竟想建立什麼樣的國家與社會」等問題。展覽名稱中的「堡壘／巢穴」，正反映了國家所具有的雙重面貌。「堡壘」可以提供保護，但也可能築起高牆、劃分內外，甚至排除某些人；「巢穴」則象徵休息、照顧與共同生活的場所，但它同時脆弱，需要人們持續維護。她們想問的是：一個國家究竟只能是一座強調防衛、邊界與秩序的堡壘，還是也能成為一個讓不同的人得以停留、相互扶持與共同生活的巢穴？
《解放空間：堡壘／巢穴》（Liberation Space: Fortress / Nest），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，韓國館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
為了具體呈現這個概念，展場由兩件彼此交織的大型裝置作品構成。崔高恩與 THIRDHAND 合作的《Meridian》以切割、撕裂的銅管組成，帶有管線、骨架與建築結構般的感受；盧惠利與協作者完成的《Bearing》，則由數千個覆蠟的歐根紗圓片，以及木材、陶土等結構構成，呈現較為柔軟、輕盈而接近身體與居家空間的質感。兩件作品一硬一柔，彼此拉扯，也相互支撐。
這些作品讓觀眾得以進入、穿越、繞行與停留，原本堅硬、固定的國家館建築，因而被轉化為一個較為柔軟、流動而開放的空間。展場中還設有多個被稱為「站點」的空間。這些「站點」並不只是一般展覽中的休息區或觀看位置，而可以被理解為解放過程中的中途停靠處。它們分別對應向外眺望、哀悼、生活、規劃、等待、修補、記憶與分享等活動。這些看似微小的事情，其實都是讓一個社會得以繼續前進的重要基礎。只有當人們願意長期照顧彼此、共同承擔責任，新的生活方式、新的共同體，甚至新的世界才可能逐漸形成。
《解放空間：堡壘／巢穴》（Liberation Space: Fortress / Nest），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，韓國館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 蒙古館 Mongolia Pavilion
糾纏：跨越邊界的連結性 Entanglements: Connectivities Across Borders
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Squero Castello, Salizada Streta 368
藝術家｜Gerelkhuu Ganbold, Dorjderem Davaa, Nomin Bold, Tuguldur Yondonjamts
策展人｜Uranchimeg Tsultem, Thomas Eller
主辦單位｜蒙古文化、體育、旅遊及青年部（Culture, Sports, Tourism and Youth of Mongolia）
官方網站
《糾纏：跨越邊界的連結性》（Entanglements: Connectivities Across Borders），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，蒙古館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
如果地理本身也是活的，會發出什麼樣的語言？藝術家庸登獎策（Tuguldur Yondonjamts）在作品裡提出「以蛇之眼觀看世界」的命題，這個提問也貫穿整個展覽。第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展蒙古館《糾纏：跨越邊界的連結性》（Entanglements: Connectivities Across Borders），從蒙古帝國留下的外交、貿易與文化交流網絡出發，重新檢視人與非人、可見與不可見、過去與現在之間的滲透關係。
展覽呼應本屆威尼斯雙年展「小調」的主題，將蒙古館定位為以歷史多元性回應當代分裂、流離與生態不穩定論述的位置。策展人楚爾特姆（Uranchimeg Tsultem）與共同策展人湯瑪斯．艾勒（Thomas Eller）集結 4 位當代蒙古藝術家：博爾德（Nomin Bold）、甘博爾德（Gerelkhuu Ganbold）、達瓦（Dorjderem Davaa）與雍敦賈姆茨。
《糾纏：跨越邊界的連結性》（Entanglements: Connectivities Across Borders），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，蒙古館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
博爾德的《我即所行》（I am what I do）以八角形構圖佈局出一座去除宗教涵義的曼陀羅，中央的暗色圓盤既是黑洞也是未知的入口，外圍以土、水、火、風、木五元素層層包裹，並以紅線串起以銅鑄成的骸骨形護法。達瓦的《有限》（Finite）則以工業處理的氈料構成三聯裝置，大小、長短不一個配置，靈感來自空中俯瞰蒙古包聚落的視覺，氈材本身承載著遊牧民族以氈築屋的物質記憶。
作品橫跨蒙古卓魯格畫派（Mongol Zurag）繪畫、錄像、纖維藝術與氈裝置，甘博爾德的《系外行星》（Exoplanet）更以成吉思汗的肖像置換為鑽石化學式，並置恐龍的圖像，將帝國記憶推向近乎宇宙尺度的重新詮釋，是整個展覽中材質語彙與歷史敘事纏繞最密的一件，值得駐足細看。
《糾纏：跨越邊界的連結性》（Entanglements: Connectivities Across Borders），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，蒙古館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 曼谷藝術雙年展基金會 BABF
海上渡引之靈 The Spirits of Maritime Crossing 2026
展期｜2026 年 5 月 5 日至 8 月 2 日
地點｜Palazzo Rocca Contarini Corfù, Dorsoduro 1057/D
藝術家｜Marina Abramović (Serbia), Ruangsak Anuwatwimon (Thailand), Arahmaiani (Indonesia), Martha Atienza (Philippines), Nadiah Bamadhaj (Malaysia/Indonesia), Amanda Coogan (Ireland), Le Hien Minh (Viet Nam), Yasmin Jaidin (Brunei), Ong Kian Peng (Singapore), Pichet Klunchun (Thailand), Torlarp Larpjaroensook (Thailand), Mutmee Pimdao Panichsamai (Thailand), Sornchai Phongsa (Thailand), Tcheu Siong (Laos), Wasinburee Supanichvoraparch (Thailand), Soe Yu Nwe (Myanmar), Swannie (Myanmar), Aleksandar Timotić (Serbia), Samboleap Tol (Cambodia), Parada Wiratsawee (Thailand)
策展人｜Apinan Poshyananda
主辦單位｜曼谷藝術雙年展基金會（Bangkok Art Biennale Foundation）
官方網站
《海上渡引之靈》（The Spirits of Maritime Crossing 2026），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，曼谷藝術雙年展基金會展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
阿布拉莫維奇（Marina Abramović）引領數百名參與者以鞭子抽打海面，這個取材自古波斯王薛西斯（Xerxes）懲罰海洋典故的行為，同時也是對 2004 安達曼海嘯罹難者的追悼。第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展泰國並未以國家館形式參與，而是以平行展推出《海上渡引之靈》（The Spirits of Maritime Crossing 2026）。從這則帶著懲罰與哀悼雙重性質的儀式出發，探問殖民、戰爭與生態損害如何持續在身體與信仰中留下渡海的印記。
展覽由曼谷藝術雙年展基金會（Bangkok Art Biennale Foundation, BABF）主辦，這是該系列第二章——首章已於 2024 年第 60 屆威尼斯雙年展登場，本屆重返威尼斯，落址於大運河畔的哥德式建築洛卡．孔塔里尼．科孚宮（Palazzo Rocca Contarini Corfù）。
《海上渡引之靈》（The Spirits of Maritime Crossing 2026），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，曼谷藝術雙年展基金會展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
策展人波希亞南達（Apinan Poshyananda）曾任威雙泰國館歷屆委員，此次集結 20 位來自東南亞、塞爾維亞與愛爾蘭的藝術家。寮國自學刺繡藝術家澤．舂（Tcheu Siong）以巨幅刺繡記錄苗族口傳宇宙觀；泰國畫家彭薩（Sornchai Phongsa）處理孟族祖先祭儀中長子繼承制度下，自身同志身份的敏感位置；愛爾蘭表演藝術家阿曼達．庫根（Amanda Coogan）則與泰國聽障青年合作，在曼谷佛統寺白色佛塔下演出貝多芬《歡樂頌》的手語版本。
展覽核心是阿布拉莫維奇的《鞭笞海洋》（Sea Punishing）現場行為，並搭配新拍攝影片《海上渡引之靈 II》，記錄她與泰國編舞家克朗淳（Pichet Klunchun）等人在威尼斯與曼谷之間展開的一段受苦與孤獨的靈性旅程。新加坡藝術家王建斌（Ong Kian Peng）以擾動式 AI 影像描繪新加坡逐漸被海水吞沒的景象，回應島嶼城市共同面對的生態焦慮。展覽呼應本屆雙年展主題「小調」，將移民、離散與生態崩解等議題，收攏進表演、錄像、刺繡與陶瓷等多元媒材，是本屆少數以長時延行為表演貫穿展期節奏的平行展。
《海上渡引之靈》（The Spirits of Maritime Crossing 2026），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，曼谷藝術雙年展基金會展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
▋ 香港藝術館 Hong Kong Museum of Art
延音 Fermata
展期｜2026 年 5 月 9 日至 9 月 30 日
地點｜Castello 2126, Campo della Tana
藝術家｜伍韶勁、許開嬌
主辦單位｜香港藝術館（Hong Kong Museum of Art）
官方網站
香港以外圍展形式推出《延音——香港在威尼斯》，由康樂及文化事務署與香港藝術發展局主辦、香港藝術館及藝發局共同籌劃。展覽以音樂中的「延音符號」（Fermata）為概念，呼應雙年展主題「小調」（In Minor Keys），展出兩位香港藝術家的作品，包括浸大視覺藝術院副教授伍韶勁教授，以及校友及兼職講師許開嬌女士。
伍韶勁展出《有時水裡有雲》、《天井》及《晾曬夜曲》，將虹彩緞帶、肥皂泡、晾曬被單與香港夜間環境聲音轉化為緩慢、靜謐的感官經驗，觀眾甚至可以直接躺下睡覺；許開嬌的作品《浮光一隅》則以水族館常見的透明金魚袋為靈感，在塑膠袋上以細密刺繡繡出金魚圖案，暗示那些容易被忽略的生活細節。
這樣看似溫和的展覽，也引發藝評對香港策展方向的質疑。本屆由香港藝術館取代 M+ 負責，並從逾 200 位藝術家提名中進行遴選；相較過往因甄選機制不透明而受到批評，此次雖擴大提名來源，卻未完全消除外界對官方主導的疑慮，尤其當香港文化體育及旅遊局局長羅淑佩在開幕時，將香港參與威尼斯雙年展放進中國「十五五」規劃下的文化交流方向。香港過去曾經具有鮮明的社會性批判的作品，如今卻以洗衣、金魚與日常的「歲月靜好」取代。令人好奇，香港在威尼斯所呈現的，究竟是自身複雜而多元的文化主體性，還是只是一個安全、去政治化、無害的主題？
Kingsley Ng, Laundry Nocturne © Hong Kong Museum of Art
▋ 澳門藝術博物館 Macao Museum of Art
雅古納的複調 Jacone’ s Polyphony
展期｜2026 年 5 月 9 日至 9 月 30 日
地點｜Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126/A
藝術家｜霍凱盛、柯智偉、李鳳瑩
策展人｜馮延、吳少英
主辦單位｜澳門藝術博物館（Macao Museum of Art）
官方網站
澳門自 2007 年首次參與威尼斯雙年展以來，今年為第十度參與。本屆《雅古納的複調》（Jacone’s Polyphony）由澳門特別行政區政府文化局主辦、澳門藝術博物館執行，策展人馮延與吳少英共同策劃，展出澳門藝術家霍凱盛、柯智偉及李鳳瑩。
「雅古納」為清初「六大家」之一、兼具畫家、詩人與天主教徒身分的吳歷，是其加入耶穌會並接受洗禮後，依當時習俗所取的葡萄牙文名字。1681 年，吳歷南下澳門，原欲隨耶穌會傳教士前往羅馬，最終因故未能成行，卻在澳門研習神學與拉丁文，並於《三巴集》中記錄當時中西文化交融的城市景象。
展覽以線性動線串聯戶外庭院及四個室內展廳，三位藝術家分別從地理、建築、信仰與記憶切入這段「未完成的旅程」，延續其未竟的歐洲之行，重新思考文化交流、信仰、遷徙與藝術轉譯等議題。霍凱盛以鐳射雕刻將作品轉印到竹鋼裝置，想像吳歷未曾抵達的歐洲航程；李鳳瑩以建築模型與蠟材質回應吳歷在澳門的居所，探討遷徙與歷史記憶；柯智偉則結合田野調查、澳門地景與人聲演唱，以三頻道影像重新詮釋吳歷的宗教音樂作品。三組作品如多聲部般彼此交織，回應「複調」概念，也映照澳門與威尼斯兩座港口城市長久以來的文化流動。
《雅古納的複調》（Jacone’ s Polyphony），2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，澳門藝術博物館展覽現場。圖／，攝影：陳湛鉉。
2026 威尼斯國際美術雙年展：誰在說話？用什麼方式說話？
如果威尼斯雙年展的展區配置，是一張世界權力關係的地圖，那麼綠園城堡那些百年常設場館，便是這張地圖上早已畫定的疆界；而軍械庫、宮殿、巷弄裡臨時搭建的展場，則是疆界之外，一次次重新協商邊界的過程。亞洲的聲音，正是從這種不穩定位置裡長出來，沒有既定的藝術殿堂可以依附，反而讓創作不必被維持既有的樣貌。
印尼館虛構一冊 15 世紀的手抄本，翻轉「到達」作為歷史起點的敘事；蒙古館以蛇之眼重新丈量帝國記憶；東帝汶的織品藝術家不識字，卻用手指的觸感把 271 個名字一針一線織進布料，這些作品說明了當代藝術裡「誰在說話」以及「用什麼方式說話」，本身就是一種政治。亞洲場館給出一種更貼近身體、口傳、勞動與日常物件的敘事方法，讓「小調」這個主題，真正落回一種未必宏亮，卻持續低音震動的頻率。
而臺灣，就站在這張地圖的某個特定坐標上。李亦凡《鬱卒的平面》今年在威雙掀起的討論，某種程度上也印證了，藝術的能見度，從來不是依靠宏偉的常設場館彰顯，而是依靠作品本身的語言密度。這或許正是臺灣與這整個亞洲鄰居群體的共通處：都在邊緣的物理位置上，練習著如何讓聲音被聽見。而當這些散落在軍械庫、宮殿與巷弄裡的場館，一次次持續發聲，威尼斯這座古老的水都，或許也正在被悄悄改寫成另一種樣子。
▋ 延伸閱讀｜《小調》2026 第 61 屆威尼斯國際美術雙年展專題報導
李亦凡，《鬱卒的平面》，2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展，臺灣館展覽現場。圖／，攝影：蔣宇傑。
REFERENCE
Biennale Arte 2026
