十月底的 2026 台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）甫落幕，本週上海便迎來第十三屆西岸藝術與設計博覽會（West Bund Art & Design）。西岸藝博會創辦於 2014 年，自徐匯濱江的西岸藝術中心起步，逐步擴展至黃浦江沿岸的多個場館。本屆於 11 月 10 日至 15 日舉行，匯集來自 45 個城市及地區的逾 150 家展商，分布於西岸國際會展中心、西岸藝術中心、GATE M 西岸夢中心・夢工場及西岸漩心。展會以畫廊展位為核心，並將可收藏設計、公共藝術、動態影像與論壇納入沿岸各場館的展覽與活動。
與西岸同期舉辦的，還有在上海展覽中心登場的第十四屆上海廿一當代藝術博覽會（ART021）。兩場藝博會各自籌辦，都是上海國際藝術品交易週的重要活動。四天重疊的展期，讓藏家、畫廊與藝術從業者得以在同一趟行程中觀展、交流。
西岸藝術與設計博覽會（West Bund Art & Design）現場照。圖／West Bund Art & Design.
依本次西岸公開的參展名單估算，以中國為主要營運基地的參展單位約占 40%，針對想了解中國藝術市場的觀眾而言，西岸提供了亞洲藝博會中較少見的機會，能在短時間內接觸大量當地畫廊，從各家的選件、展位安排與現場交流，觀察畫廊如何回應本地藏家的需求，又如何試探當地的收藏取向。與本地畫廊同場展出的，還有豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、白立方（White Cube）、貝浩登（Perrotin）、Thaddaeus Ropac、MASSIMODECARLO、常青畫廊（Galleria Continua）與 neugerriemschneider 等國際畫廊；亞洲展商則以東亞為主，東南亞畫廊在名錄中相對少見。本屆在臺灣有據點的參展單位包括爍樂畫廊（gdm）、亞洲藝術中心（Asia Art Center）、藍騎士藝術（BlueriderART）、采泥藝術（CHINI Gallery）、寶吉祥藝術中心及名典畫廊等。
除了畫廊展位，本屆西岸藝博會亦延續多元策展與跨領域交流的規劃。設計展會 design / delight 以「In Relation (to)」為主題，匯聚來自全球的設計畫廊、創意工作室、品牌、設計師及藝術家，延伸藝術與設計之間的對話。展會包括 perspective 視角單元，邀請國際藝術單位，以特別策劃的展覽呈現不同地區的藝術生態與文化觀點；xiàn chǎng （現場）單元，強調藝術作品與展覽空間的關係，為大型雕塑、裝置、跨媒材作品及現地創作提供展示空間；DREAM moving image 動態影像單元則專門呈現錄像、動態影像與跨媒體創作。另一方面，west bund voice 論壇將舉辦 21 場跨學科對談，邀集藝術、設計、品牌與文化領域的參與者，從不同角度討論當代創作與文化產業的發展，使西岸藝博會在藝術品交易之外，也成為跨領域交流與觀點分享的平台。
Heemin Chung, Days of Imbibition, 2026. Acrylic, gel medium, pumice, modeling paste and UV print on canvas, 193 × 130 cm. Photo: Jeon Byung Cheol. © the artist. Courtesy of Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul.
1C03｜Thaddaeus Ropac
薩爾茲堡、巴黎、倫敦、首爾及米蘭
1983 年於奧地利薩爾茲堡創立的 Thaddaeus Ropac，是國際當代藝術市場的重要畫廊之一。其長期關注歐美戰後藝術與當代藝術的發展，並經營多位重要藝術家的遺產與作品。近年隨著 2021 年首爾空間及 2025 年米蘭據點相繼成立，畫廊持續擴展其橫跨歐洲與亞洲的國際網絡。本次展出集結跨世代藝術家的創作，從喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、羅伯特·
勞森伯格（Robert Rauschenberg）等戰後藝術重要代表，到韓冰（Han Bing）、曼迪·埃爾-薩耶（Mandy El-Sayegh）及梅根·魯尼（Megan Rooney）等當代藝術家，呈現不同世代對繪畫語言及媒材的探索。其中，勞森伯格創作於 1989 年的《Jade Hostel (Borealis)》，利用黃銅表面的色彩與氧化痕跡，展現其對材料的實驗。而梅根·魯尼全新創作、寬逾 5 公尺的繪畫，巨型量體在藝博會中更顯張力。
Robert Rauschenberg, Jade Hostel (Borealis), 1989, Acrylic and tarnishes on brass with brass frame, 60,5 x 91,5 x 3 cm. Photo: Ulrich Ghezzi. © the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery.
Installation view: Thaddaeus Ropac at West Bund Art & Design, Shanghai, 2026. © the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg ·Milan · Seoul.
1C01｜neugerriemschneider
柏林
neugerriemschneider 以泰國藝術家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的空間裝置為核心，從「觀看」的行為出發，延伸其長期關注的觀眾參與式創作。藝術家邀請觀眾以白色粉筆在白色琺瑯表面書寫，使文字痕跡幾乎隱沒於背景之中，藉此探討可見性與持久性之間的關係。另一件全新銀箔作品則隱藏於窺視孔後方，觀眾必須透過特定視角才能看見作品。兩件創作分別透過書寫與窺視，重新思考觀眾與作品之間的關係。展區亦集結比利·柴爾迪什（Billy Childish）、奧拉弗·埃利亞松（Olafur Eliasson）、安德烈亞斯·埃里克森（Andreas Eriksson）及托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）的繪畫與雕塑。
Installation view: neugerriemschneider at West Bund Art & Design, Shanghai, 2026. © neugerriemschneider, Berlin. Courtesy the artists and neugerriemschneider, Berlin. Photo: 21STUDIO, Shanghai.
Installation view: neugerriemschneider at West Bund Art & Design, Shanghai, 2026. © neugerriemschneider, Berlin. Courtesy the artists and neugerriemschneider, Berlin. Photo: 21STUDIO, Shanghai.
2C01｜藍騎士藝術 Bluerider ART
臺北、倫敦、洛杉磯、上海
藍騎士藝術集結 20 位東西方代理藝術家，延續畫廊長期推動跨文化當代藝術交流的方向。中國藝術家的創作尤其值得關注：代英倫對群體與個體生命的細膩觀察、李梁晨以青綠山水重新詮釋精神性的「桃花源」，以及嬰野賦藉由白描與水墨罩染描繪童年記憶中的怪誕人物，皆展現傳統水墨語彙在當代創作中的不同可能。張蒙則融合油畫與水墨技法，透過筆觸與明暗變化建立畫面節奏；蒙古族藝術家青格樂圖則以礦物顏料與游牧文化符號，呈現草原文化的精神面貌。同時，西方藝術家彼得·克勞斯科夫（Peter Krauskopf）、尼克·維西（Nick Veasey）、揚·卡拉布（Jan Kaláb）及珍娜·華生（Janna Watson）等人，則從繪畫、攝影與多元媒材出發，探索光線、色彩及空間的表現可能。
代英倫《人群，未知》，2026，紙本設色，68 x 40 cm。圖／藍騎士藝術。
藍騎士藝術（BlueriderART）於西岸藝術與設計博覽會（West Bund Art & Design）展場一隅。圖／BlueriderART。
1A05｜爍樂畫廊（Galerie du Monde / gdm）
臺北、香港
1974 年創立於香港的爍樂畫廊，至今已有逾半世紀的經營歷史，長期關注新銳、中生代及離散藝術家的創作，並於 2024 年成立臺北空間，進一步拓展亞洲藝術網絡。本次集結 13 位藝術家，以跨文化背景與多元媒材呈現當代藝術的不同面向。其中，布爾薩·冰歌（Burçak Bingöl）以釉面陶瓷重新詮釋鄂圖曼裝飾傳統，吳季璁（Wu Chi-Tsung）運用藍曬技法與紙材，重新構築中國山水的視覺經驗；張逸斌（Gordon Cheung）透過數位繪畫山水，回應全球資本主義與離散身分議題，徐冠宇（Guanyu Xu）則以攝影介入家庭空間，揭示私人場域中的權力關係。從傳統文化的重新轉譯，到個人身分與社會結構的探問，畫廊的選件呈現出跨越地域與媒材的創作視野。
Wu Chi Tsung, Cyano Collage 272, 2026, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, Acrylic, Mounted on Aluminum Board, 90 x 90 cm. Courtesy of the Artist and Galerie du Monde.
Kongkee, Pier, 2026, Lenticular, Lightbox, 90 x 55.5 x 5 cm, Edition of 3 plus 2 AP.Courtesy of the Artist and Galerie du Monde.
1C05｜白立方 White Cube
倫敦、香港、巴黎、首爾及紐約
1993 年創立於倫敦的白立方畫廊（White Cube），長期活躍於國際當代藝術市場，本次展出除了喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）等國際重要藝術家，也特別聚焦近期新加入代理陣容的日本藝術家大竹茂夫（Shigeo Otake）與衣索比亞藝術家特斯法耶·烏爾蓋薩（Tesfaye Urgessa）。前者以奇幻的寓言場景探索不同生命形式之間的關係，後者則透過層疊顏料與人體形象，探尋具象繪畫的表現可能。兩位藝術家皆於今年在白立方香港空間舉辦個展，此次再度亮相上海，延續其在亞洲的曝光。此外，畫廊也將展出赫斯特的《血脈》（Blood Life，2019），呼應藝術家預計於今年 12 月在上海浦東美術館登場的大型展覽。從香港畫廊個展到上海藝博會及美術館展覽，白立方的展出安排，也反映其透過亞洲不同城市的藝術活動，持續推進藝術家國際能見度的經營方向。
Shigeo Otake, The Cat Stealer, 2026, Fresco on board, 33.3 x 45.5 cm, 35.5 x 48 x 7.5 cm (Framed). Courtesy of the Artist and White Cube.
Tesfaye Urgessa, Frozen soil, 2025, Oil on canvas, 95 x 95 cm. Courtesy of the Artist and White Cube.
Damien Hirst, Blood Life, 2019, Butterflies and household gloss on canvas, 214 x 167 cm. Courtesy of the Artist and White Cube.
展覽資訊
西岸藝術與設計博覽會
地點｜西岸國際會展中心，上海
貴賓預覽
11.10（二）14:00 – 18:30
11.11（三）12:00 – 18:00
公眾參觀
11.12（四）至 11.15（日）12:00 – 18:00
