由文化部主辦、臺灣當代文化實驗場C-LAB臺灣聲響實驗室執行的展演計畫「異響共聲」即將參與享譽國際的科技藝術盛會「林茲電子藝術節」，集結了14組藝術家／團隊、9項展演計畫，於9月3日至7日在林茲的三大場域呈現，讓世界看見臺灣在科技藝術的創新能量。
1979年創立的林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）是全球規模最大、歷史最悠久的數位藝術節，從結合藝術、文化與科技的多元視角，回應時代脈動、反思社會議題。今年以「恐慌：是／否」（PANIC-yes/no）為主題，呼應瞬息萬變的政經局勢與環境變遷。C-LAB臺灣聲響實驗室以展演計畫「異響共聲」參展，一如英文標題「Polyphony」在音樂上指稱的「複調音樂」，將呈現多樣的創作形式及複式的觀點，展現對自然和人文環境的關懷，以及多元包容的文化。
XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與黃詠仁將於「流變儀」音樂會呈現《Boulder 石》，這是關於勞動、人工／自然、有機／無機的音像演出。圖／C-LAB提供。
POSTCITY展場：多媒體裝置探觸當代科技議題
「異響共聲」分別於林茲電子藝術節的三大場域呈現，POSTCITY展場將展出六件多媒材裝置作品，包括藝術團隊何理與柏林聲音團體KLING KLANG KLONG的沉浸式互動影音聲光裝置《海境：回溯》，以人與海的關係為主題，透過風場模型與觀眾感測裝置，將環境數據與觀眾動態轉化為聲景，邀請觀眾參與共構環境節奏。
何理、KLING KLANG KLONG的藝術裝置計畫《海境：回溯》透過將環境資訊帶入人工的空間，以光和聲音創造有機、動態的裝置。圖／C-LAB提供。
何曉玫Meimage Dance的VR作品《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》搭配儀式感的現場舞蹈演出，展開跨越東西方、古今錯置與輪迴的旅程，延伸探討女性在當今人機／虛實共舞的時代中的社會定位、性別流動等議題。曾鈺涓的數位裝置作品《Jane書寫計畫》透過人臉辨識軟體與圖像自動生成系統，每日創作一張「Jane」的數位肖像，並以ChatGPT生成相關敘事，構成基於演算法與語言模型的存在式辯證。
何曉玫MeimageDance的8k VR作品《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》以臺灣民間傳說《林投姐》為靈感，透過影像與現場身體表演，構築出介於死亡與再生、實境與幻象之間的感官宇宙。圖／C-LAB提供。
曾鈺涓的《Jane書寫計畫》演繹圖像與敘事如何在演算法與語言模型的交織下，逐步構成一位名為「Jane」的生成性存在。圖／C-LAB提供。
劉辰岫的互動影音裝置《大地回音》（多聲道版）回應極端氣候與地震災害，作品結合動力機械與觀眾參與機制，透過即時回饋讓感官在虛實之間游移，創造出「異自然」的體驗場域。紀柏豪的影音裝置《水景迴路》源於藝術家追溯基隆河源頭、尋找佚失的「灘音」，從中建構個人與水文環境的關係記憶。張晏慈的《於深淵中，再次作為感知者》以機械手臂鑽削聖木，並將其聲響與天氣響應式音頻融合，創造出動態聲景，重新思考人與機器在感知與共存上的可能關係。
劉辰岫的影音互動裝置作品《大地回音》（多聲道版）通過觀者參與和即時反饋，使感官遊走於真實與虛擬的自然之間，創造出一種「異自然」。圖／C-LAB提供。
紀柏豪的多媒體影音裝置《水景迴路》源於藝術家與在地社群於汐止展開的田野調查與共創行動，回應人與河流間日漸斷裂的連結。圖© 謝仲維、C-LAB提供。
張晏慈的多媒體互動裝置《於深淵中，再次作為感知者》試圖透過機器人技術，探索人類對可能被科技取代的恐懼。圖／C-LAB提供。
Deep Space 8K展演空間：極致沉浸的感官體驗
林茲電子藝術中心的沉浸式影音展演空間「Deep Space 8K」將呈現音樂家盧佳慧譜曲及演奏的兩首作品，《向暘》是她獻給民主鬥士父親盧修一的音樂迴旋曲，靈感來自一則戰地新聞，透過超現實手法將傷痛轉化為希望種子，表現受苦靈魂不屈的信念；《蝴蝶蘭》則源於一場夢境，講述由蝴蝶幻化為人型的一個愛情故事，隱喻女性的掙扎、蛻變與重生，此作亦獻給其母親陳郁秀，感念她為了愛、家庭與國家的轉變與奉獻，現場演奏結合數位敘事的沉浸式影像，場景宛如夢境。
盧佳慧創作與演出的《向暘》以超現實沉浸原創影音呈現追憶與夢境。圖 © 白鷺鷥文教基金會、C-LAB提供。
盧佳慧創作與演出的《蝴蝶蘭》闡述女性的掙扎、蛻變、奉獻、重生及嚮往自由的過程。圖 © 白鷺鷥文教基金會、C-LAB提供。
藝術團隊叁式與音樂團體 Cicada 聯手創作的《DRIFT IN TIME》，從冰的記憶出發，思考氣候變遷與人的關係，作品構築出由聲音和影像編織而成的流動空間，觀眾在此空間可經歷一段緩慢而靜謐的旅程。
叁式、Cicada的《DRIFT IN TIME》是對冰川融化的隱喻，探索大自然裡不可逆轉的轉變。圖／C-LAB提供。
「流變儀」音樂會：浩瀚宇宙的異響交織
「流變儀」（Rheometer）音樂會是由 C-LAB 臺灣聲響實驗室製作。流變儀為實驗室測量物質在外加壓力下的流動和變形特性之精密設備，意指這場跨域演出有如無法完全預知發展的實驗空間體，透過多樣媒材及沉浸影音來演繹主客觀軸度不斷移位的複合感知擴延與流動。演出場地為林茲安東．布魯克納大學的 Sonic Lab 多聲道電腦音樂演奏廳。音樂會結合音樂、影像、聲音裝置、燈光與互動設計，打造一場虛實交錯的感官體驗。其中包括鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝作曲並結合李俐錦演奏笙的《複製體 IV》，以及XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁以遊戲引擎、電腦音樂、沉浸聲音技術打造的《Boulder 石》。
鄭乃銓將於「流變儀」音樂會呈現《灰闇前的永恆序曲》，透過動力裝置、電聲、現場器樂與即時燈光互動，探討死亡意識的抽象轉化。圖／C-LAB提供。
吳秉聖、王之筠於「流變儀」音樂會呈現《疊加(s, t)》，探索感知經驗如何在數位與器樂之間流動。圖／C-LAB提供。
開啟國際科藝交流新篇章
臺灣展演計畫「異響共聲」以多元領域的藝術家、科技團隊共同研發、創製、重製展演作品，傳達對國際局勢、地緣政經、自然氣候變化、傳統之在地與國際當代文化碰撞交融、新科技拓延新感知等對未來無限的探索，並藉助臺灣聲響實驗室的聲音技術及軟、硬體優化聲場設計，期待在林茲電子藝術節展現豐沛的創作能量。本次展演也體現長期耕耘臺灣科技藝術的C-LAB再次開啟國際科藝交流的新篇章，繼2025年初與奧地利林茲電子藝術公司（Ars Electronica Linz GmbH & Co KG）簽署合作備忘錄後，首度實質啟動雙邊交流，也為未來長久的合作關係邁出第一步。
郭立威將於「流變儀」音樂會呈現新作《銹果》，圖為其在2024年聲徜音樂節演出另一件作品《噪物》的現場。圖／C-LAB提供。
陳家輝創作的《複製體IV》將於「流變儀」音樂會呈現，並由李俐錦擔任笙的演奏，圖為李俐錦於2023年在《地平線上的新笙景：雙城記》演出實況，攝影／JC.Pan，圖 / C-LAB提供。
林茲電子藝術節──臺灣展演計畫「異響共聲」
日期：2025.9.3-9.7
地點：奧地利林茲POSTCITY、Deep Space 8K、安東．布魯克納大學（Anton Bruckner Privatuniversität）的多聲道電腦音樂演奏廳（Sonic Lab）
主辦單位：文化部
補助單位：文化部駐德國台北代表處文化組
執行單位：財團法人臺灣生活美學基金會C-LAB臺灣聲響實驗室
合作單位：Ars Electronica Festival, Anton Bruckner Privatuniversität
