卡達近年積極透過大型文化項目與國際合作，提升其在全球當代藝術領域的影響力。其國家文化機構卡達博物館（Qatar Museums, QM）在主席瑪雅莎公主（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani）的文化政策下，持續擴展博物館體系、公共藝術計畫與跨國藝術博覽會合作，使首都多哈逐漸成為西亞重要的藝術樞紐。
繼其與巴塞爾藝術展（Art Basel）合作推出「巴塞爾藝術展卡達展會」（Art Basel Qatar）之後，QM 最新宣佈將於 2026 年 11 月，展開其首屆四年一次的國際當代藝術節——「魯拜亞」卡達藝術四年展（Rubaiya Qatar），將以充滿活力的展覽、委託製作、公共藝術、出版、駐村與社群計畫，支持卡達與世界各地的新世代藝術家與研究者。預計將推動卡達從博物館收藏模式，轉向更為開放的當代藝術生產與國際對話平台。
卡達博物館（Qatar Museums, QM）。圖／取自 Wikipedia。
Rubaiya Qatar：2026 年將在 Al Riwaq 美術館登場
Rubaiya Qatar 藝術四年展由阿蘭努德・阿勒薩尼（Alanood Al Thani）擔任總監，將於 2026 年 11 月正式展開，展期預計延續至 2027 年春季，並以全國多點展演的方式呈現。其中，核心展區將設於阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq），該館鄰近伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art, MIA），歷來曾舉辦多場大型國際當代藝術展覽，是多哈市中心的重要文化機構之一。
首屆展覽主題為「不羈之水域」（Unruly Waters），策展團隊由四位國際策展人共同擔任，包括：美國芭德學院（Bard College）策展中心暨赫塞爾美術館（ Hessel Museum）總監湯姆・艾克斯（Tom Eccles）、美國紐約 MoMA PS1 首席策展人露芭・卡特里布（Ruba Katrib）、英國《ArtReview》雜誌總編輯馬克・拉波特（Mark Rappolt），以及新加坡國家美術館策展人沙比爾・胡塞因・穆斯塔法（Shabbir Husain Mustafa）。策展團隊的組成橫跨北美、歐洲與東南亞，反映展覽希望透過區域交織與跨國視角，刻劃卡達在全球文化流動中的位置。
阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq）。圖／取自 Qatar Museums。
Unruly Waters：從水域與遷徙編織當代地緣敘事
「Unruly Waters」以「水」為意象，並以水域帶動的歷史交會為切入點，探討自然系統、氣候變化、移動路線、貿易流通，以及人口遷徙如何形塑今日的全球現實。策展團隊指出，展覽主題部分取材自歷史學家蘇尼爾・S・阿姆瑞斯（Sunil S. Amrith）關於南亞海洋與移動史的研究，藉此連結水的政治性與文化性。
策展人之一艾克斯在訪談中提到，策展團隊受到一艘 10 世紀沉船的啟發，該船在阿拉伯世界與亞洲之間航行，其遺留物證實海上絲綢之路的存在。他表示，船舶、季風與洋流的路徑形塑了早期跨區域互動，而這些動態也與當代卡達多族群、多文化的社會背景相呼應。因此，展覽不僅關注自然現象，也聚焦歷史、地緣政治及社會流動如何交錯成為今日的文化格局。
策展團隊期望藉由「水」的象徵性，展開一個多層次的討論場域：從自然環境到遷徙與交流，從過去的航海網絡到今日的全球化節奏。展覽旨在以跨地域視野呈現卡達與更廣泛的阿拉伯世界、東非、亞洲之間的文化連結。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開。圖／取自 Qatar Museums。
no bread no ashes：藝術家的前導活動
首屆 Rubaiya Qatar 預計邀請多位來自全球各地的藝術家參與，完整名單尚未公布，但已揭示的藝術家與項目顯示展覽將強調社群參與、跨文化對話與公共性。
最早公開的作品之一，是泰裔美籍藝術家瑞克力・提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》，該計畫已於 2025 年 11 月在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開，並將持續展出至 2026 年 1 月。作為 Rubaiya Qatar 的序幕，藝術家將公園的一角轉化為一個涼亭裝置，其八角設計源自伊斯蘭文化中的幾何造型。裝置包含四座分別來自卡達、南亞與西亞的傳統烤爐或煎餅爐，每週五下午由不同文化背景的麵包師傅現場烘焙麵包，並與參與者一同分享。
在作品揭幕典禮中，QM 主席瑪雅莎公主表示：「這項計畫體現了我們對社群、對話與創造力的承諾，這些都是文化交流的基礎。」Rubaiya Qatar 總監阿勒薩尼則表示：「透過我們的節目、委託與展覽，我們希望促進有意義的對話、滋養創造力，並使卡達成為藝術與社群交流的獨特據點。」
提拉瓦尼加長期以社會參與與飲食行為作為媒介，此作延續其對共享與款待的探討，也呼應策展團隊希望展覽能反映卡達多族群構成的目標。作品象徵展覽的包容精神，以一項簡單的行為作為促進社群連結的方式。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）（左）與瑪雅莎公主（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani）（中）在《untitled 2025 (no bread no ashes)》揭幕典禮。圖／取自 Qatar News Agency。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）《untitled 2025 (no bread no ashes)》揭幕典禮。圖／取自 Qatar News Agency。
展前基礎工程：學術研討、快閃展覽與工作坊
Rubaiya Qatar 是一個分階段推出的大型計畫，在正式開展前已啟動多項前導計畫，包括學術交流、快閃展覽與工作坊，構成藝術四年展的重要基礎工程。其中之一是 2024 年 2 月 Rubaiya Qatar 與多哈學院（Doha Institute for Graduate Studies）合作舉辦的「水之途徑：知識論與美學」（Water Ways: Epistemologies and Aesthetics）國際研討會，對歷史、政治、地理、人類學與藝術研究等領域開放論文徵件，建立了展覽概念的理論背景。
其次，Rubaiya Qatar 在此期間也陸續推出了多場快閃展覽，使藝術進入日常城市空間，如提拉瓦尼加的《untitled 2025 (no bread no ashes)》。此外，Rubaiya Qatar 也規劃一系列工作坊，旨在促進創作者、研究者與民眾的互動，讓展覽主題得以在實作與討論中逐步深化。整體而言，這些前導活動使 Rubaiya Qatar 不僅是一檔展覽事件，而是一個自開幕前數年便已展開的多面向文化工程。
國際研討會「水之途徑：知識論與美學」（Water Ways: Epistemologies and Aesthetics）。圖／取自 Doha Institute for Graduate Studies。
卡達文化策略的下一階段
Rubaiya Qatar 的推出，延續了卡達近 20 年來積極推動文化建設的方向。透過發展伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館（National Museum of Qatar, NMoQ）、阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）等大型文化基礎設施，QM 建立了博物館群落與公共藝術網絡，並持續透過收藏現當代藝術、引進國際級展覽、舉辦公共藝術計畫等方式，逐漸塑造卡達首都多哈作為「藝術之都」的形象。
如今，再加入 Rubaiya Qatar 四年展與 Art Basel Qatar 等大型國際活動，使卡達在西亞地區的文化競爭中擁有更明顯的優勢。因此，Rubaiya Qatar 也被視為卡達文化外交的一環，旨在強化其作為跨文化交會節點的角色。展覽所選擇的主題、策展語言與公共性策略，皆試圖在全球化與地方性之間建立新的連結。對此，QM 主席瑪雅莎公主表示：「Rubaiya Qatar 將進一步延伸 QM 使命，將國家的文化遺產與全球當代實踐連結起來，強化卡達作為藝術與思想匯聚樞紐的角色。」
隨著展期接近，更多藝術家名單、展區配置與公共活動預計將陸續公布。2026 年的首屆 Rubaiya Qatar 藝術四年展，將成為觀察卡達當代藝術場景與西亞地區文化格局變化的重要事件。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開。圖／取自 Qatar Museums。
REFERENCE
Qatar Museums
Qatar News Agency
ARTnews
