2025 新加坡雙年展（Singapore Biennale 2025, SB2025）已經於 10 月 31 日正式揭幕。本屆展覽以「純粹意圖」（pure intention）為主題，由新加坡國家藝術委員會（NAC）委託、文化社區及青年部（MCCY）支持，新加坡藝術博物館（SAM）負責策辦。策展團隊由葉淑惠（Selene Yap）、許芳慈（Hsu Fang-Tze）、王佩琴（Ong Puay Khim）和鄧肯．巴斯（Duncan Bass）組成。此屆更作為新加坡 60 週年國慶的官方主軸活動，象徵性地將整座城市作為公共記憶的載體，透過藝術回應歷史、社會與城市日常脈動 。
展覽範圍橫跨城市中的五大場域：「市政區」（Civic District）、「威碩斯村」（Wessex Estate）、「東陵福社區」（Tanglin Halt）、「烏節路」（Orchard Road）以及「SAM 丹戎巴葛貨櫃園區」（SAM at Tanjong Pagar Distripark），展出逾百件作品，包括委託創作、特定場域裝置、戶外雕塑、影像、聲音、跨域實驗項目。多重空間的布局，使城市日常場景轉化為藝術與集體經驗交會的公共平台，並邀請觀眾以步行、穿越與停留，重新理解熟悉的地景。
新加坡藝術博物館展覽現場。圖／2025 新加坡雙年展提供。
RRD – Gastrogeography Stories from Mexico to Singapore。圖／2025 新加坡雙年展提供。
pure intention：從生活細節出發的觀看方式
策展團隊將「pure intention」定義為一種重新回到感知本質的態度。作品多以自然節奏、歷史殘跡、城市更新與情緒迴路為切入點，關注在地生活經驗、跨文化對話與歷史脈絡的複雜性。
在雙年展公開聲明中，新加坡藝術博物館執行長陳維德（Eugene Tan）表示：「我們很高興能呈現 SB2025。多樣的藝術作品與公共節目，讓觀眾以新的方式觀看這座充滿多重面向的城市。我們希望雙年展能透過藝術激發好奇與反思，鼓勵觀眾重新思考社群、場域與觀念之間的關係，也重新理解自己在城市中的位置。」
新加坡國家藝術委員會執行長劉榮忠（Low Eng Teong）則強調：「進入第八屆，新加坡雙年展已成為跨領域合作、深度對話的重要平台。今年，把公共空間置於核心位置，使新加坡成為藝術的畫布，讓日常場所化為新的相遇與反思時刻。我們希望新加坡人與訪客都能持續參與其中，成為這座城市不斷演變的身分的一部分。」
2025 新加坡雙年展策展團隊。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Wessex Estate：自然與歷史交錯的敘事場景
威碩斯村（Wessex Estate）一向以其林地、開放草原與殖民時期建築聞名，既保留歷史痕跡，又與自然環境緊密相依。本屆雙年展以此作為重要節點，透過多件場域回應式創作，將周邊的地景、社區與歷史記憶串連成一條感知路徑，使觀眾在移動之間體會自然、基礎設施與文化敘事的交錯。
- 鐵道走廊（Rail Corridor）——鐵道走廊這條貫穿城市的綠色廊道，原為連接新加坡與馬來半島的鐵路，如今在周邊的開放地景與社區中成為歷史再度浮現的場域。藝術作品座落其間，反思基礎設施如何形塑生活、記憶與歸屬，使這條步道不再只是休憩空間，而成為重新觀看歷史與意念的界面。
- 日本／美國藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《Gate: 3》——是一件透過社群串珠工作坊共同完成的裝置，逾千條串珠懸掛於林木之間。作品在物質上輕盈，但在象徵層面卻承載著跨文化、跨世代的集體記憶與抵抗故事，將參與者的聲音與身份交織成一個彷彿可呼吸的結構 。
- 泰國藝術家阿比察邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與新加坡藝術家唐國樑（Guo-Liang Tan）《Two Who Remember the Sea》——12 月將啟動的一件新委託創作，以銀色布幕在林間律動，日照與風使其如幽魂一般突然顯影又消失。作品延續韋拉斯塔古一貫的幽暗敘述方式，讓電影語彙在戶外自然中展開，使觀眾在幽微震動間感知存在與缺席的交織。
- 澳洲藝術家艾蜜莉・佛洛伊德（Emily Floyd）《Field Library》——將綠地轉化為開放式圖書空間，結合座椅與閱讀冊章，以女性主義教育、地緣政治、移動與社會再生等文本為核心，邀請觀眾在戶外重新建立知識與身體的關係。
- 布倫海姆苑（Blenheim Court）——這棟三層樓的殖民時期住宅被轉化為全球藝術視角的匯聚點，呈現印尼藝術家里茲基・拉祖阿迪（Rizki Lazuardi）、中國／英國團體 field-0 與波多黎各雙人組阿羅拉與卡札德拉（Allora & Calzadilla）等人的影像作品。其中亮點包括愛爾蘭藝術家潔西・瓊斯（Jesse Jones）的《The White Cave》，以牡蠣為母題重構一則結合史前、地質與海洋的女性神話；以及南韓團體 ikkibawiKrrr 的《Seaweed Story》，透過影像與海藻雕塑讓逐漸消逝的濟州海女群體再度浮現。
field-0 – Drifting Bodies。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Tanglin Halt：老住宅區的影像劇場與動態機械語言
東陵福社區（Tanglin Halt）這片承載早期公共住宅記憶的街區，雙年展以兩件風格迥異的創作揭示「敘事如何在日常中沉積並被重新開啟」。從影像、物件到聲音，藝術家以不同方式介入老店屋的空間結構，讓私人記憶與集體文化在其中交纏、發聲。
- 香港藝術家王浩然（Adrian Wong）《With Hate from Hong Kong》——在老式店屋內呈現，作品以其祖父王居仁（Eddie Wang）曾為數百部香港電影配樂的職涯為背景，混合歷史影像、動作場面與肥皂劇敘事。作品呈現香港黃金影業的敘事模式如何透過家庭記憶與文化習慣，形成跨世代的文化影響力 。
- 新加坡藝術家余春琳（Joo Choon Lin）《The laugh laughs at the laugh, The song sings at the song》——由模組化物件、氣球雕塑與聲音組構而成。作品以「維修」作為核心程序，使形體持續變動、不被固定，象徵生活中微小但持續的變化如何累積為一種更新的節奏。
Joo Choon Lin – The laugh laughs at the laugh, The song sings at the song。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Civic District：城市核心的建築記憶與聲響政治
市政區（Civic District）匯聚新加坡最具象徵性的建築群，從殖民遺構到公共文化設施，凝縮了城市的制度記憶與政治歷史。本屆雙年展在此展開一系列以建築、聲響與儀式性為核心的場域創作，讓觀眾在這座城市的核心地帶，重新感知權力、記憶與身體之間的細微牽連。
- 福康寧公園（Fort Canning Park）——曾是王室居所、殖民軍事要塞與新加坡第一座試驗性植物園，如今轉化為公共綠地，多件特定場域作品在此與其歷史對話。
- 若夫士大夫屋（Raffles House）——印度藝術家艾夏・辛格（Ayesha Singh）的《Continuous Coexistences (Singapore) 》以巨型雕塑將建築線稿具象化，輪廓在不同視角間時隱時現，引導觀眾重新思考城市形貌的變動。
- 堡壘城門（Fort Gate）——美國藝術家賈桂琳・紀由美・戈克（Jacqueline Kiyomi Gork）的《HNZF IV》以軍用航空殘材構成噴泉，聲音由舒緩水聲逐步轉化為噪音，呈現和平與暴力的張力。附近，加拿大／法國藝術家卡普瓦尼・奇旺加（Kapwani Kiwanga）的《Flowers for Africa: Rwanda》以勝利拱門與古老城門並置，尤加利葉隨時間枯萎，指向記憶與歷史的流逝。
- 福康寧中心（Fort Canning Centre）——臺灣藝術家 lololol 則以燈塔為靈感，透過 GPS 聲音散步《Light Keeper》帶領觀眾穿越整座公園，串連燈塔、守塔人與密碼語言研究的敘事。夜幕降臨後，燈塔光束旋轉閃爍，延展航海導航的歷史，也象徵不斷取得方向的渴望。作品並在福康寧中心（Fort Canning Centre）以錄像呈現，構成一段連結科技、歷史與感知的旅程。
- 新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）——南韓藝術家李升澤（Seung-taek Lee）的《Earth Play》以七公尺高的地球氣球重新塑造最高法院大廳的空間，邀請觀眾換位思考我們所身處的星球。
Jacqueline Kiyomi Gork – HNZF IV。圖／2025 新加坡雙年展提供。
lololol – Light Keeper。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Orchard Road：商場的再造與群體情感的生成
在新加坡最繁華的烏節路（Orchard Road），購物中心不僅是消費空間，也是社群聚集與城市記憶的載體。本屆雙年展將好運中心（Lucky Plaza）、遠東購物中心（Far East Shopping Centre）與前萊佛士女子中學校園（former Raffles Girls’ School）轉化為結合音樂、科技與想像力的意外場景。
- 好運中心（Lucky Plaza）——菲律賓藝術家艾沙・喬克森（Eisa Jocson）以《The Filipino Superwoman X H.O.M.E. Karaoke Living Room》把店鋪改造成菲律賓客廳般的空間，與移工共同創作並邀請觀眾演唱全新的卡拉 OK 影片，歌頌韌性、幽默與集體力量。另一間店面中，新加坡導演陳彬彬（Tan Pin Pin）以兩段影像重組空間：一側是已逝北極熊 Inuka 在人工極地環境中的循環游動，凸顯生物節奏與人造環境的矛盾；另一側則以每年更新的《80km/h》呈現城市透過固定時速的行車影像不斷校準自身效率，並置「囚困」與「加速」兩種節奏。
- 遠東購物中心（Far East Shopping Centre）——愛爾蘭／法國藝術家尤里・派提森（Yuri Pattison）的《entropy study》集結中國房地產展示用的二手建築模型，在房市危機後顯得格外醒目。相伴的《cloud gazing (americium)》以量子隨機數生成即時雲層，呼應古老觀雲占卜，引導觀眾在金融、氣候與未來預測之間思考人類對「可知性」的持續渴望。
- 安徒生路 20 號（20 Anderson Road）——前萊佛士女子中學校園被轉化為探討知識傳遞的創造場域，作品串聯科學、歷史、精神性與身體經驗。
- 前萊佛士女子中學大禮堂——日本／印尼藝術家今津景（Kei Imazu）的巨幅繪畫以神話、殖民地圖、古典圖像與檔案影像交疊視覺地景；南韓／德國藝術家卓永俊（Young-jun Tak）的錄像則透過木雕師父子與舞者的動作，思索技能與記憶如何跨代流動。
- 前萊佛士女子中學 Theatre Workshop 與 AVA Room——丹麥雙人組迪奧克龍與埃米爾・倫・安德森（Diakron & Emil Rønn Andersen）與印尼藝術家里亞・里扎爾迪（Riar Rizaldi）呈現沉浸式影像作品。
- 前萊佛士女子中學 PE Staff Room——澳洲／法國藝術家安潔莉卡・梅西堤（Angelica Mesiti）以模仿自然節奏的集體動作，將個體姿態轉化為共同的感知與記憶。
- 前萊佛士女子中學 Band Room——土耳其／荷蘭藝術家奧茲古爾・卡爾（Özgür Kar）的骷髏動畫雕塑以木管樂聲向空間的音樂歷史致意。
- 前萊佛士女子中學 Angklung Room——新加坡藝術家鄭布蘭登（Brandon Tay）展出《Serpent Vessel》與《Votive Spiral》，以生物力學形式探討科學與靈性的交會。
- 前萊佛士女子中學戶外——新加坡策展單位 Hothouse 於校園操場推出《PRIMAL INSTINCT》，展出沙拉・德瑞辛（Salad Dressing）、蒂妮・阿里曼（Tini Aliman）與伊麗莎白・嘉布列爾・李（Elizabeth Gabrielle Lee）的雕塑裝置，將雙年展能量延伸至戶外。
Brandon Tay – Serpent Vessel & Votive Spiral。圖／2025 新加坡雙年展提供。
SAM at Tanjong Pagar Distripark：物流、身體與科技的交匯點
位於丹戎巴葛貨櫃園區（Tanjong Pagar Distripark）的新加坡美術館（SAM），從入口大廳到展覽空間、咖啡館與戶外場域，觀眾得以觀看歷史、科技、記憶與日常如何在同一座館舍中彼此交織。
- SAM 入口——印度藝術團體 CAMP《Metabolic Container》將一個 20 英尺貨櫃視為正在運作的貿易影像，由每週自峇淡島運抵新加坡的 400 箱日用品堆疊而成，宛如船艙中的倉儲截面。參巴醬、餅乾、香水與無名物件彼此並列，使海運物流與身體、習慣、日常消費之間的連動以具象方式呈現。
- SAM 入口大廳——香港／美國藝術家陳佩之（Paul Chan）《Khara En Tria（Joyer in 3）》三個由電風扇驅動的尼龍人物持續膨縮、搖擺，以鮮明節奏迎接觀眾。作品借用希臘哲學中的「精神」概念，重新詮釋西方藝術史的「沐浴者」意象，指向身體觀念、愉悅感與人與自然關係的變遷。
- SAM Gallery 1 展廳——展場以災難場景與進步圖像並置，呈現「生成／解構」的循環，挑戰直線式進步敘事。多件作品指向身體、心理或精神層面的「缺席」，將空缺轉化為記憶與欲望孕生的場域。法國／智利藝術家皮耶雨格（Pierre Huyghe）《Offspring》以 AI 協調光、煙霧、聲響，隨環境與觀眾移動而變化，使展場成為不斷生成的感知場域。西班牙／德國／法國藝術家阿爾瓦羅·烏爾巴諾（Álvaro Urbano）雕塑以金屬植物塑造幽微生命感，透過光影喚起種植園歷史與「蘭花外交」的隱藏脈絡。中國藝術家崔潔（Cui Jie）《Thermal Landscapes》從新加坡昔日瞭望塔出發，探討建築功能與烏托邦想像之間的微妙連結。韓國／德國金朱英（Ju Young Kim）《Aeroplastics》系列，將航空零件與新藝術風格元素融合，製造帶有渴望與疏離感的「旅行物件」。新加坡／德國藝術家黃漢明（Ming Wong）《Filem-Filem-Filem》，以數位寶麗來記錄新馬戲院建築的消逝痕跡，喚起對昔日電影年代的記憶。
- 咖啡館 SIP at SAM——墨西哥藝術團體 RRD《Gastrogeography: Stories from Mexico to Singapore》透過重組墨西哥街頭常見的食譜、雜誌、食品包裝、廣告與印刷物，作品探討日常視覺文化的語言，並揭示新加坡與墨西哥飲食文化之間意外而深刻的連結。搭配繪畫、工藝盤皿、雕塑、壁畫與桌布，觀眾得以在飲食的界面中穿行於新加坡、墨西哥與跨國歷史的平行敘事。
Paul Chan – Khara En Tria (Joyer in 3)。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Álvaro Urbano – Garden City (Orchidaceae)。圖／2025 新加坡雙年展提供。
Ju Young Kim – Where the tide carries us。圖／2025 新加坡雙年展提供。
公共計畫與交通服務：城市即展場
雙年展於開幕週推出藝術家講座、工作坊、跨場域表演等活動，以提升觀眾參與度與社群交流。SAM Engine Room 舉辦多場國際藝術家分享會與手作工坊，深入探討影像、印刷技術與新媒體議題。
展期自 2025 年 10 月 31 日至 2026 年 3 月 29 日。除 SAM 主館需付費外，其餘場域皆為免費。週末提供接駁車串聯各展區，便利觀眾以跨點方式體驗展覽。
新加坡藝術博物館（SAM）。圖／2025 新加坡雙年展提供。
展覽資訊
「pure intention」2025 新加坡雙年展
展期｜ 2025 年 10 月 31 日至 2026 年 3 月 29 日
地點｜新加坡藝術博物館（Singapore Art Museum）以及城市各處
REFERENCE
2025 新加坡雙年展
