由臺北當代藝術館與匈牙利布達佩斯路德維希當代藝術館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest）共同主辦的《破浪之際的臺灣：過去與未來的前線》（Before the Storm: Taiwan on the Frontier of Past and Future），於 2025 年 11 月 15 日正式在布達佩斯開幕。展期將延續至 2026 年 3 月 29 日，是該館開館以來，第二次以大規模展覽呈現臺灣當代藝術。
本展由臺灣獨立策展人胡永芬與路德維希當代藝術館副館長暨首席策展人克里斯蒂娜・思綺普彩（Krisztina Szipőcs）攜手策畫，邀集 20 組共 22 位藝術家、34 件作品，涵蓋影像、繪畫、裝置、新媒體與跨領域創作，試圖從多元角度勾勒出臺灣在歷史、文化與地緣政治下的複雜敘事。
此展不僅是藝術交流，也是臺匈文化合作的延續與深化，在全球局勢快速流動的情況下，更凸顯臺灣當代藝術的國際能見度與獨特位置。
臺匈雙館合作展《破浪之際的臺灣：過去與未來的前線》展覽現場。圖／臺北當代藝術館提供。
張致中〈珊瑚洲〉。圖／臺北當代藝術館提供。
張徐展〈Si So Mi〉。圖／臺北當代藝術館提供。
開幕現場：國際文化交流中定位臺灣的位置
開幕式於 11 月 14 日晚間舉行，匈牙利與臺灣的官方代表、策展人及多位藝術家皆到場出席。包含駐匈牙利代表處大使王翼龍、路德維希當代藝術館館長茱莉亞・法貝尼（Julia Fabényi）、副館長暨本展策展人思綺普彩、駐捷克代表處文化組副組長馬嘉霙、台北當代藝術館代理館長詹話字、本展共同策展人胡永芬、參展藝術家尤瑪・達陸、李明維、陳敬元、陳俊宇、陽春麵研究舍（陳姿尹、莊向峰）、劉玗、鄭先喻、獨立策展人胡朝聖、藝術家陳張莉等。
館長法貝尼在致詞中回顧 2010 年和臺灣合作的展覽《臺灣響起》，指出本次策展合作象徵雙方長期關係的延續與深化，也讓匈牙利觀眾得以從更立體的角度理解這座島嶼的文化與社會現況。
駐匈牙利代表王翼龍則以「珍珠奶茶」作為比喻，說明臺灣文化如何在在地基礎上持續生成新的風味與想像，並強調代表處將持續推動臺匈之間的文化連結。
駐捷克代表處文化組也指出，文化部長期支持藝術家赴各國展演，而海外駐點單位的角色，是讓臺灣的藝術視野在國際場域中保持開放與連動，使「理解彼此」成為跨文化交流的核心。
共同策展人胡永芬致詞。圖／臺北當代藝術館提供。
共同策展人胡永芬為開幕現場蒞臨貴賓進行作品導覽。圖／臺北當代藝術館提供。
現場貴賓與藝術家李明維交流。圖／臺北當代藝術館提供。
策展理念：全球變局中重新閱讀臺灣
策展人胡永芬強調，此展的核心是回應臺灣如何在全球變局的座標中形成自己的文化語彙。地緣政治的緊張、民主制度的實驗、族群與文化的多語層次，都構成臺灣今日的複雜性。
因此，本展的五大主題──「美麗的島嶼」、「平行故事」、「動盪的歷史與創傷」、「新臺灣認同」、「今日與未來的臺灣」──形成一個多層向度的敘事結構，觀眾可以從不同作品中看見歷史的疊影，也看見今日島嶼的變化速度與文化能量。
現場觀眾欣賞藝術家王虹凱錄像作品〈咱的做工進行曲〉。圖／臺北當代藝術館提供。
藝術家李明維作品《補裳計畫》作品參與互動現場。圖／臺北當代藝術館提供。
美麗的島嶼：自然與文化的交織
展覽首個主題「美麗的島嶼」聚焦原住民族傳統、自然環境與文化記憶。
劉玗〈假使敘述是一場洪水〉以科技與神話母題搭建洪水般的沉浸環境；張恩滿〈蝸牛樂園〉藉外來種大蝸牛的殖民歷史回望現代化下的生存策略；尤瑪・達陸〈生命的迴旋〉以織布技術保存泰雅族的精神世界；張徐展〈紙人展與新興糊紙店系列—靈靈肆，Si So Mi〉以紙紮文化轉化動畫語彙，探索生死想像；蘇育賢〈花山牆〉則以儀式性材料處理記憶與超越的議題。
此區展示的是文化如何以非線性方式從身體、土地與傳統中重新萌芽。
尤瑪・達陸〈生命的迴旋〉。圖／臺北當代藝術館提供。
平行故事：殖民記憶與個人敘事的牽動
第二部分「平行故事」以殖民史與冷戰背景下的個人經驗為線索。
張致中〈珊瑚洲〉透過互動裝置探討島嶼地理的不確定性；張立人〈戰鬥之城第一部—臺灣之光〉以動畫拆解「小人物」在權力系統中的拉扯；陳敬元則在繪畫中吸納神話、文學與日常碎片，編織出一種不穩定而具張力的圖像語法。
這個單元呈現的是「記憶與敘事的差距」，以及殖民史如何在個體身上留下複雜的、平行運作的心理痕跡。
陳敬元展出作品。圖／臺北當代藝術館提供。
動盪的歷史與創傷：百年變局的身體證詞
第三部分「動盪的歷史與創傷」回望十九至二十世紀的政治與社會變動。
楊茂林的〈Made in Taiwan〉以地圖、符碼與本土物種回應文化主權；黃子明〈韓戰反共戰俘的政治紋身〉拍攝韓戰後來到臺灣的反共戰俘，以刺青作為身體上的意識形態證據；王虹凱〈咱的做工進行曲〉與糖廠工人合作，將勞動、聲音與地方史交織為一種集體的時間迴響。
此區強調的是「歷史如何刻寫在身體上」，以及這些痕跡如何在今日仍然可被閱讀。
楊茂林〈Made in Taiwan〉。圖／臺北當代藝術館提供。
新臺灣認同：民主社會中形成的多重層次
第四部分「新臺灣認同」聚焦民主化後的臺灣，以及由此催生的文化、社會與心理變化。
羅懿君以〈蔗渣飛彈〉揭示全球政治中的幽默與荒誕；你哥影視社〈登玉山途中〉以玉山的行走敘事連結記憶、神話與生態議題；許家維以〈黑與白—熊貓〉拆解「熊貓外交」的象徵權力。
這個主題處理的是臺灣如何在區域政治與全球文化的交界處重新形成集體自我理解。
羅懿君〈蔗渣飛彈〉。圖／臺北當代藝術館提供。
今日與未來的臺灣：科技、城市與新型態身分
最後的部分「今日與未來的臺灣」將視線放向科技治理、數位身分與社會變遷。
袁廣鳴〈日常演習〉以空城影像呈現軍事焦慮的日常化；陳俊宇〈重返榮耀：讓____再次偉大〉使用荒誕劇場式的裝置回應政治宣傳與高齡社會的集體認同；鄭先喻〈這可能是你〉以演算法生成肖像探問「數位真實」的邊界；李亦凡〈不好意思…請問一下這個怎麼打開〉觸及人類能動性在演算法介入下的幻象；陽春麵研究舍〈日出〉討論螢幕光線如何重新定義現代生活的時間感；李明維則在〈補裳計畫〉中回到最基本的人際照顧與社群連結。
此區指向的是一個仍在形成中的未來，科技與人之間的關係正快速重寫社會的形狀。
陽春麵研究舍〈日出〉。圖／臺北當代藝術館提供。
島嶼的持續辯證
《破浪之際的臺灣》在布達佩斯的呈現，不僅是一場跨國合作的展覽，更像是一面能折射多重現實的鏡子。作品之間並未提供單一敘事，而是在歷史的陰影、當下的複雜背景與未來的可能性之間，構成一個開放的視野。透過這些影像、物件與聲音，觀眾得以看見一座島嶼如何在全球變動下持續自我辯證，也看見藝術在政治、文化與技術的交界處，仍能提出細緻而堅定的提問。展覽所呈現的，是臺灣不斷變動的樣貌，也是它持續尋找自身語言的過程。
《破浪之際的臺灣：過去與未來的前線》策展人、參展藝術家與貴賓合影。圖／臺北當代藝術館提供。
展覽資訊
破浪之際的臺灣：過去與未來的前線
展期｜2025 年 11 月 15 日至 2026 年 3 月 29 日
地點｜匈牙利布達佩斯路德維希當代藝術館
策展人｜Krisztina Szipőcs、胡永芬
參展藝術家｜尤瑪・達陸、王虹凱、李明維、李亦凡、你哥影視社（蘇育賢、廖修慧、田倧源）、袁廣鳴、許家維、陳敬元、陳俊宇、黃子明、陽春麵研究舍（陳姿尹、莊向峰）、張恩滿、張徐展、張立人、張致中、楊茂林、劉玗、鄭先喻、羅懿君、蘇育賢
REFERENCE
路德維希當代藝術館
臺北當代藝術館
