第七屆「斐列茲洛杉磯（Frieze Los Angeles）」藝術博覽會將於 2026 年 2 月底重返聖莫尼卡機場（Santa Monica Airport）。這不僅是 Frieze LA 第四度選址於此，更透過量身打造的沉浸式展館與明亮的室內外空間，完美演繹洛杉磯開放的城市精神。隨著該城在國際藝壇地位躍升，Frieze LA 已然成為連結全球當代藝術與在地創意社群的核心樞紐。

Frieze 美洲區總監梅西內奧（Christine Messineo）表示：「隨著城市藝術格局的演變，Frieze LA 持續展現其創意生態系統的強大實力，這是一個由藝術家、理念和實驗精神構成的生態系統。在過去一年的挑戰中，這裡的藝術界依然展現出非凡的韌性和想像力。」執行總監查德（Kristell Chadé）補充說：「今年的藝博會意義非凡，我們齊聚一堂，共同慶祝傳承與革新。Frieze LA 已成為我們全球藝術日程中的重要節點，將美洲的活力與國際畫廊、收藏家和機構網絡緊密相連。」

本屆展會亮點包括：

➤ 全城藝文連動：延續標誌性的「斐列茲藝術週（Frieze Week）」，並規劃多項與藝術家合作的公共計畫，將藝術動能延伸至整個洛杉磯。

➤ 頂尖畫廊陣容：精選近百間全球頂尖畫廊，特別側重洛杉磯本地畫廊以強化地域品牌發展，並廣納美洲各地菁英。

➤ 多元品牌呈現：除了眾多指標性畫廊回歸，更有許多新銳畫廊首度亮相，展現豐富的藝術視角。

➤ 聚焦新銳：Frieze 致力與其他機構合作推動新銳藝術家與藝廊在「Focus」單元展露頭角，為仍在發展階段的創作者提供具能見度的國際展示平台。

➤ 獎項與典藏基金：包含斐列茲影響力獎（Frieze Impact Award）以及德意志銀行弗里茲洛杉磯電影獎（Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award）等協助洞見潛力新秀。
Frieze Los Angeles 2025. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA.

 

Programming and Collaborations ｜公共合作計畫

Frieze 將透過全城串聯與跨界合作，持續擴大在洛杉磯的文化影響力。非營利組織「藝術製作基金會（APF）」第四度與藝博會攜手，於聖莫尼卡機場園區策劃 Frieze Projects 系列特定場域裝置。所有計畫均免費開放，實踐 APF 深耕在地、推廣大眾當代藝術的承諾。此外，Frieze 亦透過設立獎項支持非營利組織，深耕具社會影響力的創意計畫。

Frieze Projects《BODY & SOUL》

《BODY & SOUL》（身與魂）本屆計畫聚焦於洛杉磯在地藝術家，探索人體在物理、時間與空間維度中的邊界。透過一系列場域特定作品，該計畫引領觀眾從物質與形而上角度反思身體感知與存在價值。作品於藝博會園區及周邊公共區域展出，邀請公眾免費參與這場藝術對話。

 

■ 阿曼達·羅斯-霍（Amanda Ross-Ho）將於博覽會開幕之際，首度發表新作《Untitled Orbit (MANUAL MODE)》（2026）。藝術家將徒手推動一個直徑 16 英尺（約 4.8 公尺）的巨型充氣地球模型，沿著足球場周邊逆時針持續滾動。這件作品呼應了地球的自轉與公轉規律，是其創作生涯中挑戰生理極限、時長最久的作品，旨在引導大眾反思生命的循環、存在尺度，以及人類與地球的共生關係。
Amanda Ross-Ho, Sketch. Courtesy of the artist.
Amando Ross-Ho Portrait, Photo by Jennelle Fong for ILY2.
■ 科斯馬斯&達米安·布朗（Cosmas & Damian Brown）將呈獻其首件大型公共藝術裝置《Fountain: The Light》（ 2026）。作品由 6 個陶瓷環繞中央噴泉組成，每個都將升起裊裊香煙，流水則匯集於裝滿金屬容器的水池中。參觀者可親手重新排列容器，微妙地改變流水的聲響與節奏。作為藝術製作基金會「藝術聖代（Art Sundae）」計畫的一環，布朗將主持青少年工作坊，實踐藝術家與兒童共創的精神。受其展出作品啟發，孩子們將在金屬盤碗上繪畫，這些成果將融入噴泉裝置中並持續展出。參與者不僅能親身體驗創作，更能見證個人作品成為大型公共藝術不可或缺的一部分。

Cosmas & Damian Brown. works in progress. Courtesy of the artist.
Cosmas & Damian Brown Portrait, Photo by Fernando Garcia.
■ 莎娜·霍恩（Shana Hoehn）將首度發表大型公共雕塑《Broken Branch》（2026）。作品材料取材自聖莫尼卡「城市森林計畫」提供的樹木，木製的啦啦隊員雙腿從樹枝中延伸而出，引導觀眾反思日常空間中的身體意象、能動性與形態轉變。
Shana Hoehn, Sketch. Courtesy of the artist.
Shana Hoehn Portrait, Photo by Josh Cohen.
■ 科辛·芬利（Kohshin Finley）為本屆展會創作的新作《…someone’s playing the piano, right?》（2026）。系列作品包含多件置於立體展架的大型陶器。在洛杉磯長大的芬利，早年經常造訪聖莫尼卡的巴克機庫（Barker Hangar），對他而言，這些陶器如同靜謐的載體，承載著深厚的個人記憶與歷史足跡。
Kohshin Finley, Sketch. Courtesy of the artist.
Kohshin Finley Portrait, Photo by Micaiah Carter.
■ 由丹·約翰·安德森（Dan John Anderson） 創作的大型雕塑 《Threshold》（2025） 與 《Terra Seer》（2025） 首次於戶外展出。在 Night Gallery 的支持下，《Threshold》透過焦黑木質結構中央的暖色玻璃過濾光影，營造出神祕的視覺效果；而 《大地先知》則以青銅鑄造的雙眼，呈現出形體在土地間沉浮的意象。這系列作品展現了安德森對木材的靈性崇敬，並成功模糊了雕塑、家具與圖騰之間的界線。
Dan John Anderson. Courtesy of the artist and Night Gallery, Los Angeles. Photo by Nik Massey.

Dan John Anderson Portrait, Courtesy of the artist and Night Gallery, Los Angeles.
■ 波莉·博蘭德（Polly Borland） 將展出其生涯至今體量最大的作品 《BOD》（2023）。這件七英尺高（約 213 cm）的鑄鋁雕塑延續了其標誌性的「軟雕塑」風格，將以往用填充褲襪包裹模特兒的獨特手法，轉化為巨大的實體形態。作品表面塗覆霧面汽車漆，呈現出抽象且富有肉感的視覺張力，將她早期的攝影與編織實驗轉化為空間雕塑，進一步拓展對人體邊界的探索。本次 《BOD》 的展出由 UAP（Urban Art Projects）贊助支持。

Polly Borland, BOD Marfa. Courtesy of the Artist.
Kelly Wall, Everything Must Go. Courtesy of the artist.
■ 凱莉·沃爾（Kelly Wall）於一座廢棄的韋斯特伍德村報攤（Westwood Village Newsstand）展出 《Everything Must Go》（2026），Frieze Projects 更將展演延伸範圍，原有的報章雜誌被替換為印有天際線封面的玻璃複製品，在燈箱層架的照耀下，構築出如落日餘暉般稍縱即逝的景象。展覽期間，隨著玻璃雜誌被陸續取下，現場將僅存發光的殘影，象徵「缺席」的標記。此外，沃爾亦在聖塔莫尼卡機場（Santa Monica Airport）將現成報箱改造為展示其玻璃刊物的燈箱裝置。
Kelly Wall portrait, Photo by Lili Pepper.

其他藝術家主導的計畫

  • 洛杉磯藝術家派翠克·馬丁內斯（Patrick Martinez） 將於藝博會入口展出標誌性的霓虹燈裝置，以此回應全美範圍內的移民執法突襲行動。十多年來，馬丁內斯持續將象徵消費主義的霓虹燈轉化為視覺抵抗的媒介，照亮被新聞或社群媒體忽視的邊緣群體處境。這些作品不僅是紀念碑，更是對公眾意識的呼籲，將嚴肅的社會批判無縫融入洛杉磯鮮明的視覺景觀中。此外，他亦與 Orange Barrel Media（OBM）合作，在全市廣告看板與螢幕展示作品，實踐藝術走入公共空間的使命。
  • AMBOS 跨性別移民願望計畫：Frieze 再度與 AMBOS（Art Made Between Opposite Sides） 合作推出特定場域裝置。今年計畫聚焦於「跨性別移民」的願望，延續該團體透過手工藝、關懷與互助來支持移民社群的核心精神。這項展演不僅是藝術呈現，更是在對立的界線之間，建立起具備溫度與社會支持的連結。
  • 斐列茲圖書館計畫（Frieze Library）：災後重建與藝術典藏 2026 年首度推出的「斐列茲圖書館計畫」，號召參展畫廊捐贈藝術刊物，以支持帕利塞茲圖書館（Pacific Palisades Library） 的重建。該圖書館在經歷 2025 年 1 月的災難大火後，預計於 2026 年春季重新開放。這批捐贈書籍將作為藝博會的時代存檔，從藝術家與專業人士的視角反映當下現狀，並最終成為該圖書館的永久館藏。

∎ 註：Orange Barrel Media（OBM），這間公司在業界以「重新定義看板」聞名，不僅僅是放置廣告，更強調將數位藝術、公共資訊與城市地標建築相結合。Patrick Martinez, If I Love You （James Baldwin）, 2024. Artwork courtesy of Patrick Martinez, photographed by Paul Salveson.

Galleries｜亮點：洛杉磯藝廊、國際藝廊、首次參與與回歸

今年博覽會集結 22 國、超過 95 家頂尖畫廊，參展名單體現了 Frieze 對在地生態的深刻回應：展會以洛杉磯本地藝廊為主軸，並廣納美洲各地畫廊；同時也加入了許多來自倫敦與首爾等 Frieze 重點發展的藝術樞紐的畫廊，確保了展會在強化地域性連結的同時，依然保有全球視野的平衡。
Hauser & Wirth｜Conny Maier, ‘California Dreaming’, 2025 Oil, pigment, oil stick on canvas 175 x 175 x 3 cm／178 x 178 x 5 cm（framed）Photo: Trevor Good. © Conny Maier. Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Société, Berlin. 

■ 國際知名藝廊

  • Gagosian, New York, Los Angeles, London, Paris, Le Bourget, Basel, Gstaad, Rome, Athens, Hong Kong
  • Gladstone, New York, Brussels, Seoul 
  • Hauser & Wirth, Los Angeles, New York, London, Somerset, Zurich, Basel, St. Moritz, Paris, Monaco, Menorca, Hong Kong 
  • Lisson Gallery, Los Angeles, New York, London, Shanghai 
  • Pace Gallery, New York, London, Geneva, Seoul, Los Angeles, Tokyo, Berlin 
  • Perrotin, Los Angeles, New York, Paris, Shanghai, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Dubai, London 
  • Almine Rech, Paris, Brussels, New York, Shanghai, Monaco 
  • Thaddaeus Ropac, London, Paris, Milan, Salzburg, Seoul 
  • White CubＳe, London, New York, Hong Kong, Paris, Seoul 
  • David Zwirner, New York, Los Angeles, London, Paris, Hong Kong

Various Small Fires｜Jessie Homer French, Forest Fire（screen）, 1996, Oil on canvas 4 Panels, 60 x 24 each, 4 Panels 152.4 x 60.96 cm each. Courtesy of the artist, MASSIMODECARLO, and Various Small Fires.

■ 洛杉磯藝廊社群

  • Babst Gallery, Los Angeles
  • Matthew Brown, Los Angeles, New York
  • Château Shatto, Los Angeles 
  • Commonwealth and Council, Los Angeles 
  • Jeffrey Deitch, New York, Los Angeles 
  • Anat Ebgi, Los Angeles, New York 
  • Gagosian, New York, Los Angeles, London, Paris, Le Bourget, Basel, Gstaad, Rome, Athens, Hong Kong 
  • Gemini G.E.L., Los Angeles 
  • François Ghebaly, Los Angeles, New York 
  • Sebastian Gladstone, New York, Los Angeles 
  • Hauser & Wirth, Los Angeles, New York, London, Somerset, Zurich, Basel, St. Moritz, Paris, Monaco, Menorca, Hong Kong 
  • Hoffman Donahue, Los Angeles, New York 
  • Charlie James, Los Angeles 
  • Karma, New York, Los Angeles 

Château Shatto｜John Divola, Zuma #33, 1978, Archival pigment print Paper , 111 x 137 cm. Image size：101.6 x 127 cm. Courtesy the artist and Château Shatto, Los Angeles.
Commonwealth and Council｜David Alekhuogie,Scramble for Africa 1-1, 2023 Archival pigment print, Edition of 4, 2AP. Courtesy of the artist and Commonwealth and Council; Yancey Richardson.

  • David Kordansky Gallery, Los Angeles, New York 
  • Lisson Gallery, Los Angeles, New York, London, Shanghai 
  • Luisotti, Los Angeles
  • Matthew Marks Gallery, New York, Los Angeles 
  • Nazarian / Curcio, Los Angeles 
  • Nicodim, Los Angeles, New York, Bucharest （✶首次參展）
  • Night Gallery, Los Angeles 
  • Nonaka Hill, Los Angeles, Kyoto 
  • Pace Gallery, New York, London, Geneva, Seoul, Los Angeles, Tokyo, Berlin 
  • Maureen Paley, London, Hove 
  • Parker Gallery, Los Angeles 
  • Perrotin, Los Angeles, New York, Paris, Shanghai, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Dubai, London 
  • The Pit, Los Angeles 
  • Roberts Projects, Los Angeles 
  • Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles 
  • Sprüth Magers, Berlin, London, Los Angeles, New York（↻再度回歸） 
  • Various Small Fires, Los Angeles, Tustin（↻再度回歸） 
  • Vielmetter, Los Angeles 
  • David Zwirner, New York, Los Angeles, London, Paris, Hong Kong


Sebastian Gladstone｜Nevine Mahmoud, Stalk her (lynx), 2024, Calcutta marble, granite. Dimensions variable.
The Pit｜Erik Frydenborg, Nonnnecenonnn, 2024, Acrylic and sand on basswood 58.42 x 96.52 x 17.78 cm. Photography by Bessma KhalafPersonal Space.

■ 全球視野（亞洲、中東、拉丁美洲、北美和非洲等）

－亞洲 

  • Bank: Shanghai
  • Gladstone: Seoul
  • Gallery Hyundai: Seoul
  • Taka Ishii Gallery: Tokyo, Kyoto, Maebashi
  • Johyun Gallery: Seoul, Busan
  • Kaikai Kiki Gallery: Tokyo
  • Kukje Gallery: Seoul, Busan
  • Lehmann Maupin: Seoul
  • White Cube: Hong Kong, Seoul
  • Thaddaeus Ropac: Seoul
  • Almine Rech: Shanghai


Taka Ishii Gallery｜Kunié Sugiura, Stacks Tulips A6, 1996, Gelatin silver print 40 x 30 inches © Kunié Sugiura. Courtesy of Taka Ishii Gallery.
Kukje Gallery｜Haegue Yang, Airborne Paper Creatures – Swimmers, 2025. Birch plywood, wood stain, stainless steel components, hanji, marbled paper, honeycomb paper ball.
－英國與歐洲

  • El Apartamento: Madrid
  • Cardi Gallery: Milan, London（✶首次參展）
  • Massimo De Carlo: Milan, London, Paris
  • galerie frank elbaz: Paris
  • Stephen Friedman Gallery: London（↻再次回歸）
  • Gladstone: Brussels
  • Hales: London
  • Galerie Max Hetzler: Berlin, Paris, London
  • kaufmann repetto: Milan
  • Lehmann Maupin: London
  • Galerie Lelong: Paris
  • Josh Lilley: London（✶首次參展）
  • Maureen Paley: London, Hove
  • Almine Rech: Paris, Brussels, Monaco
  • Thaddaeus Ropac: London, Paris, Milan, Salzburg
  • Richard Saltoun: London, Rome
  • Timothy Taylor: London
  • White Cube: London, Paris

Richard Saltoun Gallery｜Bice Lazzari（1900 – 1981）, Composizione [Composition], 1968. Ink, acrylic and pencil on paper Signed on front. 45 x 65 cm. Courtesy of Richard Saltoun Gallery.
－全美洲

  • 303 Gallery: New York
  • El Apartamento: Havana, Miami（✶首次參展）
  • Berggruen Gallery: San Francisco
  • Tanya Bonakdar Gallery: New York
  • Bradley Ertaskiran: Montreal（✶首次參展）
  • Broadway: New York
  • Canada: New York
  • Carvalho: New York
  • Casemore: San Francisco
  • James Cohan: New York
  • Derek Eller Gallery: New York
  • Fort Gansevoort: New York（✶首次參展）
  • Gladstone: New York
  • Alexander Gray Associates: New York
  • Garth Greenan Gallery: New York
  • Hales: New York
  • Gallery Hyundai: New York（↻再次回歸）
  • kaufmann repetto: New York
  • Tina Kim Gallery: New York
  • Lehmann Maupin: New York
  • Galerie Lelong: New York
  • Jane Lombard: New York
  • Lomex: New York（✶首次參展）

303 Gallery｜Alicja Kwade, Mono Monde, 2026. Painted bronze, Carrara marble. Photo: Roman März. All images: © Alicja Kwade. Courtesy 303 Gallery, New York.
Carvalho｜Élise Peroi, installation view of For Thirsting Flowers at CARVALHO, New York, 2025. Photo courtesy CARVALHO.

  • Anthony Meier: Mill Valley
  • moniquemeloche: Chicago
  • Mendes Wood DM: São Paulo, New York
  • Olney Gleason: New York
  • Ortuzar: New York
  • Proyectos Monclova: Mexico City
  • Almine Rech: New York
  • Yancey Richardson: New York
  • Nara Roesler: São Paulo, Rio de Janeiro, New York
  • Michael Rosenfeld Gallery: New York
  • Richard Saltoun: New York
  • Jessica Silverman: San Francisco
  • Craig Starr Gallery: New York（↻再度回歸）
  • Timothy Taylor: New York
  • Welancora Gallery: New York
  • White Cube: New York

－其他

  • Dastan: Tehran 
  • Southern Guild: Cape Town 

moniquemeloche｜Ebony G. Patterson, ….’in the swallowing…she carries the whole…the hole, 2021-22, hand-cut jacquard woven photo tapestry with appliqué, fabric, plastic, beads, feathers, trim, glitter, and wood mounted on wallpaper in 2 parts 325.1 x 556.3 x 38.1 cm (total). Photo: JSP Photography. Image courtesy of the artist and Monique Meloche Gallery. 

Focus｜焦點單元：新銳藝術家的平台

長期以來，Frieze 透過「Focus」單元持續扶持新興藝術家，為仍在發展階段的創作者提供具能見度的國際展示平台。該單元聚焦於畫廊成立時間相對較短、但策展方向明確的空間，藉由個展形式，讓藝術家得以更完整地呈現其創作脈絡與實踐深度。本屆由策展人艾森絲·哈登（Essence Harden）第 4 次持續領軍，精選 15 間成立不超過 12 年的美國畫廊，以個展形式深度呈現藝術家的創作實踐。 

在 Stone Island 的長期支持下，「Focus」單元已成為年輕藝廊接軌國際的重要平台。透過獎學金資助，Stone Island 實質協助新興空間克服門檻，呈現具突破性的作品。該單元至今已累積超過 170 場展覽，促成數百家畫廊參與，不僅展現了品牌對實驗精神的承諾，也進一步鞏固了 Frieze 作為當代文化探索核心的地位。

∎ 註：Stone Island 是一個以實驗性面料研發為核心的義大利頂級機能品牌。

  • Anthony Gallery, Chicago – Andrew Park
  • Bel Ami, Los Angeles – Soshiro Matsubara
  • Company Gallery, New York – Sergio Miguel
  • Dreamsong, Minneapolis – Tamar Ettun
  • Fernberger, Los Angeles – Greta Waller
  • Gordon Robichaux, New York – Uzi Parnes
  • Lyles & King, New York – Ren Light Pan
  • Make Room, Los Angeles – Erica Mahinay
  • Murmurs, Los Angeles – Y. Malik Jalal
  • Ochi, Ketchum, Los Angeles – Africanus Okokon
  • Carlye Packer, Los Angeles – Emily Barker
  • Patron, Chicago – Jamal Cyrus
  • Sea View, Los Angeles – Zenobia Lee
  • Superposition Gallery, Los Angeles – Greg Ito
  • Hannah Traore Gallery, New York – Turiya Adkins

Prizes & Acquisition Funds ｜獎項與典藏基金

  • 德意志銀行斐列茲洛杉磯電影獎（Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award）該獎項與備受讚譽的非營利組織Ghetto電影學院合作，為 18 至 34 歲的洛杉磯藝術家提供創作全新影像作品的平台。Ghetto 電影學院（Ghetto Film School，簡稱 GFS）是一個享譽國際的非營利教育機構，專門為來自基層或弱勢背景的年輕人提供專業的電影製作培訓。本次 6 位獲獎者將透過為期 4 個月的項目，進行電影作品的開發，並由藝術和娛樂界領導者評選出評審團獎和由公眾投票選出觀眾獎。
  • 斐列茲影響力獎（Frieze Impact Prize）是 Frieze 和 WME Impact 於 2022 年合作推出的獎項，今年與泰特斯·卡帕爾（Titus Kaphar）的 NXTHVN 合作設立，旨在透過教育和提供充滿活力的生態系統來支持新興的多元族裔藝術家和策展人。

∎ 註：NXTHVN （發音同 Next Haven）是由著名跨領域藝術家泰特斯·卡帕爾（Titus Kaphar）和影響力投資者傑森·普萊斯（Jason Price）在紐哈芬市迪克斯威爾社區（Dixwell）創立的藝術孵化器。

Frieze Week｜斐列茲藝術週

除了藝術博覽會之外，斐列茲藝術週將以一系列精彩的博物館展覽、畫廊開幕式以及由洛杉磯頂尖機構呈現的文化活動，為這座城市注入活力，這些計畫將共同為本地和國際觀眾提供體驗洛杉磯世界級藏品和創意環境深度的機會，體現這座城市在全球藝術對話中持久的影響力。

Sandra Vásquez de la Horra, Volver a ti (Coming Back to You), 2023. © and courtesy of the artist. Photo © Gunter Lepkowski.
亮點包括：

  • 洛杉磯當代藝術博物館（The Geffen Contemporary at MOCA）展出《MONUMENTS》
  • 布洛德博物館 （The Broad）展出《Robert Therrien: This is a Story》
  • 蓋蒂中心 （Getty Center）展出《How to be a Guerilla Girl》 
  • 漢默美術館（Hammer Museum）展出《Made in L.A. 2025》 
  • 洛杉磯當代藝術學院（ICA LA）展出《Sandra Vásquez de la Horra: The Awake Volcanoes》
  • 洛杉磯郡立美術館 （LACMA）展出《SUEÑO PERRO: A Film Installation by Alejandro G. Iñárritu》
  • 馬西亞諾藝術基金會 （Marciano Art Foundation）展出《BRUCE CONNER／RECORDING ANGEL》

Robert Therrien, No title (stacked plates, white), 1993, ceramic epoxy on fiberglass, 238.76 x 152.4 x 152.4 cm. Courtesy of artist and The Broad.

Do women have to be naked to get into the Met. Museum？ draft, c. 1989, Guerrilla Girls（American, active since 1985）

展覽資訊

2026 第七屆斐列茲洛杉磯（Frieze Los Angeles） 
02. 26（四）10:00 – 19:00（僅限受邀人士） 
02. 27（五）11:00 – 13:00（僅限受邀人士）
02. 27（五）13:00 – 19:00（預展門票持有者）
02. 28（六）11:00 – 19:00
03. 01（日）11:00 – 18:00

REFERENCE

Frieze