第 16 屆光州雙年展臺灣館《無限副本：灰色地帶》（Instance Dungeons: Gray Zone）於 2026 年 9 月 5 日在韓國國立亞洲文化殿堂（National Asian Culture Center, ACC）盛大開幕，展期將持續至 11 月 15 日止。開幕當日現場賓客如雲，匯聚來自各國藝文機構館長、策展人、藝術家與媒體，一同見證臺灣館在國際雙年展舞台上的最新展現。
國美館長陳貺怡表示，非常高興今天能夠在光州迎接臺灣館《無限副本：灰色地帶》的開幕。「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。這也是藝術的重要性，藝術讓我們看見平常被忽略的細節，重新質問習以為常的秩序，也讓彼此不同的經驗在同一空間相遇。光州是一座具有特殊歷史記憶的城市，這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，「Taiwan Pavilion」今日在此開幕，格外具有意義。
策展人陳湘汶則指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。「無限副本：灰色地帶」集結九位臺灣藝術家，她表示，這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴，也特別感謝 ACC、光州雙年展，以及籌備期間所有給予協助的國內外朋友。
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（左至右）藝術家鄭亭亭、國美館長陳貺怡、策展人陳湘汶、藝術家阮柏遠 (Left to Right) Artist Ting-Ting CHENG, Director of NTMoFA CHEN Kuang-Yi, Curator CHEN Hsiang-Wen, Artist JUAN Po-Yuan. 圖片來源：國立臺灣美術館。
臺灣藝術家群聚光州，以檔案解構與科技媒介，直面第一島鏈的地緣政治凝視
位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。《無限副本：灰色地帶》奠基於國美館的近期展覽「無限副本與瞄準器」（Instance Dungeons and Sights），在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。
展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放被逐漸極化的意識形態與冷戰體制壓抑的歷史幽靈。
曾獲第 19 屆台新藝術獎視覺藝術獎、2023 年入圍奧地利電子藝術節 S+T+ARTS 的鄭先喻，其作品《光蹤》是一件由人工智慧驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將監控的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？
鄭先喻《光蹤》，2025。機器學習、視覺語言模型（VLM）、電腦視覺、客製化軟體、Profile 型電腦搖頭燈（多功能）。尺寸依展場空間而定。臺北表演藝術中心委託製作。圖片提供：國立臺灣美術館。
阮柏遠帶來兩件新作：《在 Fronta na maso 之下，尋找鼻子》以布拉格 Letná 公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。《刷圖_tw》則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI，當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。
阮柏遠《在Fronta na maso之下，尋找鼻子》，2026。錄像、PLA、印刷紙、塗鴉、現成物。尺寸依展場空間而定。圖片提供：國立臺灣美術館。
阮柏遠《刷圖_tw》，2026。錄像、不鏽鋼、LCD 螢幕、電線。尺寸依展場空間而定。圖片來源：國立臺灣美術館。
自 2015 年起長期合作的許哲瑜與陳琬尹，其錄像作品《屋子小 a》以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題，藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員共同重新講述、演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋設施的核心得以被呈現。
許哲瑜 & 陳琬尹，《屋子小a》，2026。雙頻道錄像。35 分 40 秒。圖片提供：國立臺灣美術館。
曾入選 2025 年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品《太空戰士》結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為 3D 與 AI 生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。
蘇匯宇《太空戰士》，2023-2025。錄像裝置、電影、AI 生成動態影像。尺寸依展場空間而定。圖片提供：國立臺灣美術館。
甫代表臺灣參展 2026 威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其 2019 年作品《important_message.mp4》從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。
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李亦凡《important_message.mp4》，2019-2020。多頻道錄像裝置。17 分 30 秒。圖片提供：國立臺灣美術館。
長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品《只記得一點影子》以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。
林瑜亮〈只記得一點影子〉，2026。多頻道錄像裝置、複合媒材雕塑。尺寸依展場空間而定。圖片提供：國立臺灣美術館。
鄭亭亭《口述影像》呈現藝術家訪問一名戰地記者的三段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。
鄭亭亭〈口述影像〉，2026。三頻道錄像。70 分鐘。圖片來源：國立臺灣美術館。
曾獲台北獎、高雄獎與林語堂文學獎的張紋瑄，其作品《檔案太大無法放置在目的地檔案系統》探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間兩處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。本作為 2024 釜山雙年展委託製作，是藝術家長期計畫「File:新秩序」的一部分。
張紋瑄〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉，2023-2024。雙頻道錄像、光柵輸出裝置、復古凳、現成拾得材料。影片 18 分 40 秒、光柵輸出裝置 495 × 230 × 100 公分。圖片提供：國立臺灣美術館。
本屆光州雙年展以《你必須改變你的生活》為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。《無限副本：灰色地帶》中，臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治與資訊戰等課題的叩問，本就根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。而籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要。最終仍能以「臺灣館」之名順利參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣藝術能量在國際舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。
展覽資訊
第16屆光州雙年展臺灣館
無限副本：灰色地帶 Instance Dungeons: Gray Zone
展覽期間：2026年9月5日至11月15日
展覽地點：國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center
策展人：陳湘汶、林曉瑜
參展藝術家：鄭先喻、阮柏遠、許哲瑜＆陳琬尹、蘇匯宇、李亦凡、林瑜亮、鄭亭亭、張紋瑄
主辦單位：國立臺灣美術館
合辦單位：文化部
特別感謝：臺灣當代文化實驗場 C-Lab
贊助單位：國美藝術大使
REFERENCE
專題報導｜2026 第 16 屆光州雙年展《你必須改變你的生活》
