由泰國文化部當代藝術文化辦公室（OCAC）與普吉府共同主辦的第四屆「泰國雙年展」（Thailand Biennale），定於 2025 年 11 月 29 日至 2026 年 4 月 30 日 舉行。本屆展覽選址於泰國南部的普吉島，匯集 65 組本地與國際藝術家，以及 13 個獨立的「Sala」衛星項目，透過跨越全島的藝術裝置與活動，探討當代藝術與在地歷史、生態及社群的連結。
Supapong Laodheerasiri, Untitled (Phuket 2025), 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
泰國雙年展：巡迴的在地化策展
泰國雙年展是一項國際當代藝術盛會，其核心特色在於「巡迴」機制。不同於固定在單一城市舉辦的雙年展，泰國雙年展每兩年更換一個主辦府份，旨在將當代藝術推廣至泰國各區域，並結合當地文化資產進行在地化策展。
繼首屆甲米（Krabi, 2018）、第二屆呵叻（Korat, 2021）及第三屆清萊（Chiang Rai, 2023）後，第四屆雙年展移師普吉島（Phuket, 2025）。作為泰國重要的旅遊與經濟中心，普吉島擁有豐富的錫礦開採歷史、多元族群（包含華人、馬來人、海上吉普賽人等）文化，以及獨特的島嶼生態，這些特質構成了本屆展覽的基礎背景。
Oliver Laric, Monument to the Bent-toed Gecko of Phuket, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
策展主題：《永恆（劫）》
本屆雙年展由泰國與國際策展人共同操刀，策展團隊包含兩位藝術總監與兩位策展人，分別是泰國知名藝術家阿林．朗姜（Arin Rungjang）、新加坡國立大學副教授、知名策展人與藝評家鄭大衛（David Teh）、活躍於香港與阿姆斯特丹的策展人陳思穎（Hera Chan），以及泰國獨立策展人、大學講師瑪麗莎．潘達拉克拉賈德（Marisa Phandharakrajadej）。
Tun Win Aung & Wah Nu, Museum of Reunion, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
本屆雙年展主題定為《永恆（劫）》（Eternal Kalpa, นิรันดร์ กัลป์）。「劫」（Kalpa）源自印度教與佛教的時間觀，指涉宇宙生成與毀滅的漫長循環。策展團隊藉此概念，引導觀眾反思線性時間觀之外的可能性，特別是在氣候變遷與社會變動劇烈的當下，重新審視人類與自然環境的共存關係。
Riar Rizaldi, Badak, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
主題亦回應了普吉島著名的「日落」景觀——不僅是每日循環的自然現象，也象徵著結束與重生的契機。展覽試圖在過度開發與旅遊消費的脈絡中，尋找一種更具永續性與慈悲心的共生之道。策展團隊透過多樣化的視角，挖掘普吉島被主流旅遊敘事所掩蓋的歷史層次與在地記憶。
Ryue Nishizawa, A Library for Children, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
「時間地景」與「時間守護者」
為了具體回應《永恆（劫）》這一抽象的時間概念，策展團隊設計了兩個相互對話的單元結構——「時間地景」（Timepieces）與「時間守護者」（Timekeepers）。前者是空間中的藝術介入，後者則是動態的知識傳承，兩者共同編織出普吉島的時空經緯。
▋時間地景（Timepieces）：散落在普吉島自然與人造環境中的當代藝術裝置。
作品多位於具有生態或歷史意義的戶外場域，強調與環境，如風、海浪、光線的共生與互動。這些地點包含考朗山觀景臺（Khao Rang Viewpoint）、神仙半島（Promthep Cape）、沙潘欣公園（Saphan Hin Park）與紅樹林步道，以及億騰綜合體（Yi Teng Complex）的前公共市場。
Ibrahim Mahama, Silent Memories, 2025, Khao Rang Viewpoint, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
▋時間守護者（Timekeepers）：那些持有特定在地知識、工藝或儀式傳統的文化實踐者。
強調「人」作為時間與記憶的載體，聚焦於普吉島在地的非物質文化遺產。他們的展出形式不一定是靜態的物件，更多是透過「現場行動」（Live Activations）、工作坊或與藝術家的合作呈現。這些合作者包含：跨領域的文化記錄者與作家吉拉帕．安蘇馬里（Jirapat Angsumalee）、福建布袋戲的傳承者利基．拉朗（Likhit Lahlang ），以及海上吉普賽（Chao Lay）表演藝術家頌卓．帕蒙吉（Somchok Pramongkit）。
透過「地景」與「人」的雙重維度，策展團隊將普吉島的自然空間轉化為時間的容器，展現了當代藝術與在地記憶的深度對話，引領觀眾探索普吉島獨有的歷史深度與生命力。
Megan Cope, Kinyingarra Poles, 2023-2024, Saphan Hin Park, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
三大展區與必訪亮點作品
本屆雙年展場地並非集中於單一美術館，而是散布於普吉島的三大主要區域，結合歷史建築、自然景觀與公共空間：
- 孟區（Mueang District／Old Town）：普吉老城區，利用廢棄戲院、銀行、商業大樓等閒置空間。
- 卡圖區（Kathu District）：聚焦於普吉的錫礦開採歷史與華人信仰中心。
- 沙潘欣與沿海地區（Saphan Hin & Coastal Areas）：涵蓋公園、紅樹林及著名景點神仙半島（Promthep Cape）。
Pauline Curnier Jardin & Feel Good Cooperative, Untitled, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
孟區：城市記憶的再造
老城區散落著殖民時期留下的葡式建築，展覽將多處具有歷史意義的場所轉化為藝術空間。
▋珍珠戲院（Pearl Theater）：建於 1970 年代，曾是普吉島首間放映原聲外片的戲院，作為連接全球流行文化的門戶，曾與夜生活場所共同構成娛樂中心。
亮點作品包括泰國藝術家泰基．沙皮西（Taiki Sakpisit）的影像裝置《Foreign Bodies》，將廢棄的珍珠戲院轉化為沉浸式影像空間，透過熱顯像技術與感官音效，重現 1879 年卡圖大屠殺等普吉島錫礦開發史中的暴力創傷與被遺忘的記憶。
Taiki Sakpisit, Foreign Bodies, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
此外，阿特．蒙蒂安（Oat Montien）的《Pearl Boy》，則將普吉島的珍珠養殖與性觀光產業並置，以「珍珠男孩」為隱喻，探討性工作者如同珍珠蚌般，將外來干預與創傷轉化為閃耀外表的生存機制。
Oat Montien, Pearl Boy, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋潘福大樓（Poon Phol Building）：鄰近曾為普吉運輸命脈的邦亞大運河，這座建於 1990 年代的商業建築在經歷二十年的沉寂與非正式經濟活動後，如今轉化為雙年展的重要展場。
亮點作品包括香港藝術團體鄭馬樂（Zheng Mahler）的多媒體裝置《Seagrass Kra Chang》，與在地保育人士合作，透過錄像、聲音與模仿浮動餐廳的「海草保護籠」裝置，探討普吉島海草床生態修復與儒艮棲地移居的議題。。
Zheng Mahler, Seagrass Kra Chang, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋前曼谷商業銀行普吉分行（Former Bangkok Bank of Commerce, Phuket Branch）：這裡是二戰後泰國本土銀行業崛起的縮影。
國際上炙手可熱的藝術家曾吳（Wu Tsang）在此展出《Carmen in the Mountains》，與其團隊 Moved by the Motion 合作，將 19 世紀歌劇《卡門》的經典場景移至山區，透過多聲道聲音裝置探討性少數與邊緣群體在社會邊界處的「逃亡美學」與抵抗精神。
Wu Tsang, Carmen in the Mountains, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
卡圖區：礦業與信仰的交匯
卡圖是普吉錫礦業的發源地，也是九皇爺與齋節的信仰的核心。
▋卡圖神社（Kathu Shrine）：是普吉島最古老的華人寺廟之一，被視為著名的「普吉齋節」發源地。
在這個展區中，曾為碧玉（Björk）和 FKA Twigs 執導 MV 的美國藝術家安德魯．托馬斯．黃（Andrew Thomas Huang），帶來全新製作《The Deer of Nine Colors》，透過其擅長的數位特效、CGI 技術，以及賽博龐克美學，結合泰國滅絕的熊氏鹿與佛教「九色鹿」傳說，以影像、古典舞蹈與裝置，構築一個探討宗教融合、生態記憶與個人轉化的當代神話。
Andrew Thomas Huang, The Deer of Nine Colors, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋昭法發電廠（Chao Fah Power Station）：曾是普吉島重要的錫礦加工基地，其發電機組更曾支撐起全島公共電網，是見證早期工業發展的關鍵遺址。
在這個展區中，剛被權威藝術媒體《ArtReview》評選為 2025 年藝術界最具影響力人物的易卜拉欣・馬哈馬（Ibrahim Mahama），將迦納廢棄輪胎公司的橡膠殘餘結合傳統棉織品，在昭法發電廠舊址打造巨型裝置，連結迦納與普吉島相似的勞動歷史與全球貿易網絡，探討後殖民時期工業化承諾的遺落。
延伸閱讀｜2025 年全球藝術界最具影響力的百大人物：《ArtReview》公布「Power 100」，Ibrahim Mahama 成首位名列第一的非洲藝術家
Ibrahim Mahama, Sweet medicine, 2024–2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
沙潘欣與沿海地區：生態與時間的對話
位於填海造陸區與海岸線，此區聚焦於生態、氣候變遷與時間的循環，展出作品多帶有療癒與反思特質。
▋沙潘欣多功能體育館（4,000-seat Municipal Gymnasium）：位於受歡迎的沙潘欣公園內，為普吉島市民公共生活的核心場域。
這個展區展出已故傳奇音樂大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）與長期合作夥伴高谷史郎（Shiro Takatani）的裝置作品《IS YOUR TIME》，將 2011 年東日本大震災中被海嘯毀壞的「海嘯鋼琴」轉化為感測地殼變動的裝置，透過地震數據自動彈奏，將災難的痕跡重生成為大自然調律的樂章。
Ryuichi Sakamoto & Shiro Takatani, IS YOUR TIME, 2017/2024, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
此外，韓國藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）則透過《A Shade for Surisol Underwater Lab》系列作品，建構了一個由人工智慧管理的虛構水下世界，結合影像與空間裝置，藉由主角對系統的微小抵抗與感官覺知，在數位虛擬與地質現實的交界處，反思人類情感在自動化體系中的獨特性。
Ayoung Kim, A Shade for Surisol Underwater Lab, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋沙潘欣公園（Saphan Hin Park）：普吉島著名的濱海公園與歷史港口。
泰國日裔藝術家隅英二（Eiji Sumi）在沙潘欣紅樹林的潮間帶打造場域特定燈光裝置《Whisper of the Forest》，結合日泰民間的「樹木下修道」（tree ordination）儀式，將光影化為森林靈魂的律動，藉此守護脆弱的海岸生態。
Eiji Sumi, Whisper of the Forest, 2025, Saphan Hin Mangrove Walkway, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
▋神仙半島（Promthep Cape）：普吉島最具代表性的地標，這裡不僅以世界級的絕美落日景緻聞名，更在當地漁民與莫肯人心中具有深厚的地理與信仰意義。
南非藝術家諾蘭．奧斯瓦爾德．丹尼斯（Nolan Oswald Dennis）在此打造戶外裝置《izinyanga》，透過測量月亮與地球間的陰影變化，挑戰殖民時期標準化的「太陽鐘」時間，提出一種基於在地性與宇宙關係的「月球日晷」。
Nolan Oswald Dennis, izinyanga, 2025, Promthep Cape, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
臺灣參展藝術家作品
本屆雙年展有兩位臺灣藝術家受邀參展，展現臺灣當代藝術在影像與新媒體領域的國際參與：
▋蔡明亮的《回家》（Back Home）展出於潘福大樓（Poon Phol Building）。
65 分鐘長片《回家》，記錄蔡明亮合作演員亞儂．弘尚希（Anong Houngheuangsy）從泰國返回寮國故鄉的旅程，以極長鏡頭觀察全球化脈絡下移工的生活痕跡與孤寂。影片將地質變遷、草木動靜與半荒廢的家屋並置，挑戰線性的時間觀，並與另一部作品《西寧國宅》相互呼應，共同呈現個體生命與城市空間在時間洪流中所經歷的磨損、懷舊與消逝。
Tsai Ming-liang, Back Home, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋吳其育的《薄膜史》（Stories of Celluloid）展出於前卡圖釀酒廠（Former Kathu Liquor Distillery）。
透過多章節計畫，揭示了早期電影底片的關鍵成分「樟腦」與「橡膠」背後的殖民開採史，並以此類比當代人工智慧（AI）數據處理中的工具理性邏輯。作品結合 AI 生成影像與 1935 年臺灣博覽會等歷史檔案，將植物、勞動力與工業產物相互幻化，透過數據間的「內插法」重新詮釋殖民檔案，並在壓抑的開採機制中尋找轉化與新生關係的可能性。
Wu Chi-Yu, Stories of Celluloid series, 2024-2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
特別展亭與公共項目
除了分布於島嶼各處的靜態作品與裝置，策展團隊規劃了多維度的動態計畫，以深化公眾參與：
▋特別展亭「Salas」
在核心展區之外，另設 13 個獨立的「Sala」項目，其中 7 個透過國際徵件選出，6 個由在地機構發起，作為平行展演與對話的節點 。包含「Sala Youngwon」由光州雙年展基金會與泰國學者共同策劃，集結泰、韓藝術家透過多元媒材探討本土文化、記憶與現代性的交織，並連結兩國的藝術生態系統；「In Nobody’s Se rvice」由柏林藝術組織 Un.thai.tled 策劃，展覽深入探討泰國與菲律賓移工女性、性工作者及酷兒社群的生命經驗，反思大眾對其身分的刻板印象與歷史脈絡；以及 ATTA STUDIO 發起的建築展亭「Tua Bang Kor Jan」由舊漁網與傳統船隻組建而成，深刻反映普吉島的福建華裔移民史與海洋文化遺產。
▋表演藝術
展期間將不定期舉辦現場表演，如印尼行為藝術家梅拉蒂．蘇里歐達莫（Melati Suryodarmo）在珍珠戲院透過長時延表演《ANCESCAPE》，以深粉色燈光與緩慢肢體將身體轉化為「活體檔案」，在無聲的律動中代謝集體憂傷並連結過去與現在。
▋公共項目
包含藝術家講座、工作坊與放映會。
2025 普吉島泰國雙年展透過《永恆（劫）》這一宏大命題，試圖在普吉島這座過度觀光化的島嶼上，開闢出一個反思的空間。展覽是一次對普吉島歷史傷痕、生態危機以及未來生存方式的深度田野調查。對於觀眾而言，這將是一次超越陽光與沙灘，重新認識泰國南部文化深度的機會。
Melati Suryodarmo, ANCESCAPE, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
詳細場地資訊、參展藝術家，以及策展人簡介，請見下一頁。
展覽資訊
2025 普吉島泰國雙年展《永恆（劫）》
Thailand Biennale Phuket 2025: Eternal [Kalpa]
展期｜2025 年 11 月 29 日至 2026 年 4 月 30 日
地點｜普吉島孟區（Mueang District）、卡圖區（Kathu District）、他朗區（Thalang District）、拉威區（Rawai）室內與戶外多個場所。
策展人｜阿林．朗姜（Arin Rungjang）、鄭大衛（David Teh）、陳思穎（Hera Chan）、瑪麗莎．潘達拉克拉賈德（Marisa Phandharakrajadej）
REFERENCE
Thailand Biennale 2025
