每年 9 月，首爾整座城市會在短短幾天內變成超高密度的大型藝術展覽！2026 年首爾藝術週（Seoul Art Week）將於 8 月 31 日登場，由兩大藝博會領銜：2022 年創辦的斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul），以及邁入 25 週年的韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL），兩者同期在江南區 COEX 會展中心展開，吸引全球畫廊與藏家齊聚一堂，參展畫廊合計超過 300 家，橫跨逾 30 個國家與地區。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
兩場藝博會推出聯票，凡購買 Frieze Seoul 的任何票種，皆自動享有 Kiaf SEOUL 的入場權限；但若僅購買 Kiaf SEOUL 的一般公眾票，則無法進入 Frieze Seoul 展區。走進會場，我們除了可以看到卓納畫廊（David Zwirner）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、佩斯畫廊（Pace Gallery）等國際重量級畫廊，也有來自臺北、東京、香港、新加坡的亞洲鄰近畫廊，再加上大批韓國在地畫廊與新銳藝術家，等於一次看盡不同世代與地區的當代藝術面貌。
博覽會之外，市區的美術館與畫廊同樣不會缺席這場盛會。三星美術館（Leeum Museum of Art）、國立現代美術館（MMCA）、首爾市立美術館（SeMA）等機構同步推出重量級大展，乙支路、漢南洞、清潭洞、三清洞等藝術街區則有畫廊夜間開放活動，讓首爾近年迅速成為亞洲藝壇最受矚目的城市之一。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
編輯部精選了 2026 年首爾藝術週期間最值得造訪的美術館與畫廊展覽，也整理了「街區之夜」 （Neighborhood Nights）、「斐列茲現場表演單元」（Frieze LIVE）、「2026 釜山雙年展 × 斐列茲首爾影像放映計畫」（Busan Biennale × Frieze Film Seoul 2026）等精彩周邊活動。無論想一睹國際重量級大師作品風采、挖掘韓國在地新銳藝術家，或是參加熱鬧的派對，都能在接下來的清單中找到方向。
▋專題報導｜Seoul Art Week 2026 首爾藝術週
斐列茲首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 5 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 – 19:00（僅限受邀嘉賓）；9 月 3 日 11:00 – 15:00（僅限受邀嘉賓及 Preview 票持有人）
公眾開放｜9 月 3 日 15:00 – 19:00；9 月 4 日 11:00 – 19:00；9 月 5 日 11:00 – 19:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 C、D 展廳
購票資訊
官方網站
斐列茲（Frieze）1991 年以雜誌起家，2003 年才轉型為藝博會，2016 年併入好萊塢娛樂巨頭奮進集團（Endeavor），如今旗下已擁有洛杉磯、紐約、倫敦、首爾、阿布達比等 8 個據點，普遍被視為僅次於巴塞爾藝術展（Art Basel）的全球第二大藝博會品牌，卻始終保留著非典型場域與社交派對感的品牌性格。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
邁入第五屆的斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul）將於 9 月 2 日至 5 日與韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL）同期登場，自 2022 年創辦以來已是國際藝術市場的重要節點，逾 50 家參展單位於首爾設有常設空間，突顯首爾作為區域藝術核心。今年也是 Frieze Seoul 在 COEX 會展中心的最後一次展出，隨著會展中心啟動改建計畫，自 2027 年起，藝博會將搬遷至札哈．哈蒂（Zaha Mohammad Hadid）設計的東大門設計廣場（DDP），將為這座城市的藝術地景寫下新的座標。
2027 年起，Frieze Seoul 將搬遷至札哈．哈蒂（Zaha Mohammad Hadid）設計的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）。圖／Frieze 提供。
本屆 Frieze Seoul 集結 30 國、逾 125 家畫廊，除立木畫廊（Lehmann Maupin）、勒隆畫廊（Galerie Lelong）、埃絲特．施佩爾畫廊（Esther Schipper）、阿克塞爾．維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）、大衛．柯丹斯基畫廊（David Kordansky Gallery）等國際品牌，亞洲藝術中心、尊彩藝術中心、爍樂畫廊（gdm）等亞太陣容亦值得留意。
最受矚目的是三大策展單元：趙惠暎（Hyeyoung Cho） 策劃的「物質實踐」（Material Practice）回望韓國工藝傳統；高元碩（Wonseok Koh）策劃的「聚光」（Spotlight）重探被忽略的 20 世紀藝術史；李雪熙（Seolhui Lee）策劃的「焦點」（Focus）首度突破亞洲框架，邀新興畫廊以單一藝術家展位呈現新世代創作。
Yagwang, Intruder, 2025, installation view. Courtesy of the artist and Frieze.
此外，藝術家團體「夜光」（Yagwang）獲頒本屆斐列茲首爾藝術家獎（Frieze Seoul Artist Award 2026），以拆解展位牆面重組而成的《立面地帶》（Facade Zone），把交易系統攤開檢視；當這件帶有批判意味的裝置，與周圍標價可觀的藍籌作品比鄰而立，恰恰顯示 Frieze Seoul 最迷人之處——實驗性與市場性並非對立，而是在同一個平臺上彼此借力。
▋延伸閱讀｜Frieze Seoul 2026 公布完整參展名單！逾 125 家畫廊齊聚首爾，三大策展單元擴大亞洲當代藝術版圖
韓國國際藝術博覽會 Kiaf SEOUL 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 6 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 – 20:00；9 月 3 日 11:00 – 15:00
公眾開放時段｜9 月 3 日 15:00 – 19:00；9 月 4 日 11:00 – 19:00；9 月 5 日 11:00 – 19:00；9 月 6 日 11:00 – 18:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 A、B 展廳
購票資訊
官方網站
韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL）誕生於 2002 年，由韓國畫廊協會一手催生。今年適逢創辦 25 週年，它幾乎伴隨著韓國當代藝術市場一起成長：從畫廊參展數僅數十家，到後來一度突破兩百家，持續累積藏家基礎與銷售紀錄。
Kiaf SEOUL 2025. Courtesy of Galleries Association of Korea.
對韓國畫廊協會而言，Kiaf SEOUL 從來不只是交易場合，更是扶植本土畫廊走向國際、培養在地收藏習慣的長期工程。如今的 Kiaf SEOUL 已經是韓國規模最大的國際藝博會，市場性格務實而穩健，帶著一種在地深耕出來的厚度，今年將於 9 月 2 日至 6 日重返 COEX 會展中心。
新任創意總監鄭具浩（Kuho Jung）首度主導品牌與空間策劃，匯聚 18 國及地區共 175 家畫廊。陣容涵蓋韓國在地重要畫廊，如 Gana 藝術中心、現代畫廊（Gallery Hyundai）、國際畫廊（Kukje Gallery）、學古齋（Hakgojae Gallery）、阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）等，以及首度參展的紐約 Nino Mier Gallery、洛杉磯 Jacob Arthur Gallery 等。
Kiaf SEOUL 2025. Courtesy of Galleries Association of Korea.
主展區外另設三項特別企劃：聚焦新興畫廊的「Kiaf PLUS」；評審選出十位藝術家專屬展位的「Kiaf HIGHLIGHTS」；以及跨足科技藝術與擴增實境的「HUMAL」與「Invisible」。本屆主題為「共存」（Coexistence），追問演算法主導日常之際，感知經驗與藝術表達的恆常價值如何重新定義。值得留意的是，本屆匯集夏卡爾（Marc Chagall）、哈林（Keith Haring）、KAWS 與李禹煥（Lee Ufan）等跨世代、跨區域的經典於同一展場，讓市場趨勢與收藏脈絡並置對照，正是韓國國際藝術博覽會作為韓國藝術市場風向球的證明。
▋延伸閱讀｜Kiaf SEOUL 2026 完整參展畫廊名單與亮點作品：9 月 2 日登場，韓國最大規模國際藝術博覽會適逢 25 週年
精選美術館展覽
▋國立現代美術館首爾分館 MMCA Seoul
Do Ho Suh
藝術家｜徐道獲（Do Ho Suh）
日期｜2026 年 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日
時段｜週一、週二、週四、週五、週日 10:00 – 18:00；週三、週六 10:00 – 21:00（僅限預約參觀）
地址｜30 Samcheong-ro, Jongno District, Seoul
購票及預約連結
官方網站
國立現代美術館首爾分館（MMCA Seoul）於 2013 年開館，坐落首爾鍾路區三清路，緊鄰景福宮，前身為國軍保安司令部舊址。繼果川、德壽宮、清州之後，是 MMCA 體系中最年輕的分館，肩負連結當代藝術與市民日常的使命。
Do Ho Suh, Home within Home within Home within Home within Home, 2013, installation view at MMCA, Seoul. Courtesy of the artist and MMCA.
MMCA Seoul 於 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日展出韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh，1962-）大型回顧展，是首度全面回顧徐道獲藝術生涯的展覽，涵蓋其早期作品，以及多件從未公開展出的全新創作。徐道獲出生於首爾，目前定居倫敦，擅長探討建築、空間、身體與記憶之間的關係。透過大型裝置、雕塑、錄像與繪畫，邀請觀眾一同思考「家」的意義、個人記憶與身份認同，以及人類如何在世界中穿梭與安身立命。
▋愛茉莉太平洋美術館 Amorepacific Museum of Art
Open Structure
藝術家｜索爾．勒維特（Sol LeWitt）
日期｜2026 年 9 月 1 日至 2027 年 2 月 28 日
時段｜週二至週六 10:00 – 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜100 Hangang-daero, Yongsan District, Seoul
購票及預約連結
官方網站
由韓國著名美容王國愛茉莉太平洋（Amorepacific）所成立的愛茉莉太平洋美術館（Amorepacific Museum of Art），源自已故創辦人徐成煥先生的個人藝術收藏。該館將於 9 月 1 日推出美國觀念藝術先驅索爾．勒維特（Sol LeWitt，1928 – 2007）韓國首次大型個展《Open Structure》。展覽橫跨勒維特整個創作生涯，透過 45 件作品，回顧他如何以線條、網格、立方體等簡單幾何元素，建立一套從「概念」出發的藝術語彙。
Sol LeWitt, Wall Drawing #260, 1975, installation view at MoMA, New York, 2008. Courtesy of the artist and MoMA.
勒維特是觀念藝術發展的重要人物之一，他認為藝術創作的核心不必然是藝術家親手製作出的物件，而可以是一個先被設定好的想法、規則與系統。在這樣的創作邏輯下，同一件作品即使由不同人依照指令執行，也能在不同空間中重新生成。
展覽從勒維特早期的黑白結構作品，一路延伸至後期對色彩與檔案材料的探索，涵蓋壁畫、結構、繪畫、攝影與版畫等媒材，其中包括 13 件依照藝術家旨意重新實現的壁畫作品。作品也將隨著展覽空間的不同，展現系統、排列與空間之間持續變化的關係。
▋韓華龐畢度中心 Centre Pompidou Hanwha
The Cubists: Inventing Modern Vision
日期｜2026 年 6 月 4 日至 10 月 4 日
時段｜週二、週四、週五、週日 10:00 – 18:00；週三、週六 10:00 – 21:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜50 63-ro, Yeongdeungpo District, Seoul
購票及預約連結
官方網站
韓華龐畢度中心（Centre Pompidou Hanwha）由法國龐畢度中心與韓華基金會合創，2026 年 6 月甫於首爾汝矣島開幕，法國建築師威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）將 63 大樓舊別館改建為四層樓館，二、三樓為兩座各約 1,650 平方公尺的展廳。
Centre Pompidou Hanwha. Courtesy of Centre Pompidou Hanwha.
在售票大廳，杜象－維隆（Raymond Duchamp-Villon）青銅雕塑《大馬》（The Large Horse），這件被視為立體派雕塑的代表作，為開館首展《立體派：發明現代視覺》（The Cubists: Inventing Modern Vision）揭開序幕。由韓、法兩國策展團隊共同策劃，匯集 54 位藝術家的 112 件作品。展覽不將立體派視為單一風格，而是呈現為一個由跨地域、跨群體與多媒材交織實驗所形塑的國際藝術運動。
除了畢卡索（Picasso）與布拉克（Braque）主導的早期實驗外， 展覽亦介紹了過往較少被認識的立體派多樣面向，如注重色彩與節奏的奧菲斯立體派（Orphic Cubism）、透過公眾展示與理論傳播的沙龍立體派（Salon Cubism）等。
The Cubists: Inventing Modern Vision, 2026, exhibition view at Centre Pompidou Hanwha, Seoul. Courtesy of Centre Pompidou Hanwha.
作為展覽核心之一，「韓國焦點」（KOREA FOCUS）單元重新審視 20 世紀初巴黎在韓國現代藝術形成過程中所具備的象徵與文化意義，並檢視立體派之後的現代視覺語言如何在韓國被接收與轉譯。透過金煥基（Kim Whanki）、劉永國（Yoo Youngkuk）、朴崍賢（Park Rehyun）與李壽億（Lee Soo-eok）等韓國藝術史關鍵人物的作品，該展區將闡明歐洲前衛思潮在亞洲形成的回聲。
▋延伸閱讀｜龐畢度中心的全球擴張：2026 首爾、布魯塞爾分館陸續開幕，2028 進軍巴西帕拉納
▋三星美術館 Leeum Museum of Art
OUSSSMOS
藝術家｜具貞娥 （KOO JEONG A）
日期｜2026 年 9 月 5 日至 12 月 27 日
時段｜週二至週日 10:00 – 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜60-16 Itaewon-ro 55-gil, Yongsan District, Seoul
購票及預約連結
官方網站
由三星文化財團創立，位於首爾漢南洞的三星美術館（Leeum Museum of Art）將推出韓國藝術家具貞娥 （KOO JEONG A，1967-）的《OUSSSMOS》，並於 M2 展館中呈現，這也是她迄今在韓國最大規模的個展。
Koo Jeong A, Otro, 2008-2014. Courtesy of the artist and François Lichtlé for L’Escaut Architectures.
展覽名稱中的「OUSSSMOS」，指向一個難以理解、卻又確實能被感知的宇宙。不同於以作品作為獨立觀看對象的展覽形式，具貞娥將創作延伸至美術館建築與日常空間之中，讓作品悄然滲入展廳、大廳，甚至牆面後方、古董物件之間等不易察覺的位置，使原本熟悉的空間逐漸轉化為難以辨識的感知場域。
具政娥的創作經常從磁力、氣味等無形卻能被身體感知的能量出發，探索人類如何透過感官理解自身與環境之間的關係。《OUSSSMOS》延續這樣的思考，將整座美術館視為一個可以被重新感知的空間。觀眾在移動過程中，雖無法立即辨識作品的位置與形式，卻會在氣味、空間、移動或細微感官變化中察覺某種異樣。
▋首爾市立攝影美術館 Photography Seoul Museum of Art
Martin Parr: We Are Martin Parr
藝術家｜馬丁．帕爾 （Martin Parr）
日期｜2026 年 7 月 16 日至 10 月 18 日
時段｜週二至週五 10:00 – 20:00；週六、週日及國定假日 10:00 – 19:00，週一公休（免費入場，無須預約）
地址｜68 Madeul-ro 13-gil, Dobong-gu, Seoul
官方網站
2025 年新成立的首爾市立攝影美術館，是韓國首座、也是目前唯一一座專門典藏攝影作品的公共美術館，隸屬於首爾市立美術館（SeMA）體系。建築本身極具辨識度，由奧地利建築師麥拉登．雅德里克（Mladen Jadric）事務所「Jadric Architektur ZT GmbH」與韓國在地建築事務所 「1990 Urban Architecture」共同設計。建築外牆由層層薄型混凝土板構成，隨高度向上逐漸延展，在玻璃入口與鋪面廣場上方形成寬闊的懸挑頂篷，並於上層圍合出俐落的立方體。整體外觀覆以灰色水平板材，表面會隨著日照變化與觀看角度呈現不同光影與質感，彷彿影像在瞬間生成、轉變與消逝，也藉此向攝影媒介稍縱即逝的特質致意。
Photography Seoul Museum of Art. Courtesy of SeMA.
首爾市立攝影美術館於 7 月 16 日至 10 月 18 日呈現英國知名攝影師馬丁．帕爾 （Martin Parr，1952-2025）回顧展《Martin Parr: We Are Martin Parr》，是這位藝術家逝世後在亞洲舉辦的首個大型回顧展， 展出了 14 個主要系列，涵蓋了他從早期到晚期的作品，以及 500 多幅攝影作品和他一生出版的全部 89 本攝影集。
Martin Parr, The Last Resort, 1983-85. Courtesy of the artist and Magnum Photos.
帕爾是馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）的成員，他不斷地記錄著人們在世界各地的旅遊景點、體育場館、快餐店和熙熙攘攘的街道。尤其自 1980 年代以來，消費文化和大眾旅遊的興起成為了他攝影作品的重要背景，透過誇張的色彩、層次豐富的構圖以及那些容易被忽略的瞬間的細緻觀察，邀請觀者以全新的視角看待日常生活的熟悉感。這些熟悉場景中的人物並非非凡事件的主角；相反地，他們是戴著太陽眼鏡的度假者、超市裡的購物者，以及我們身邊吃飯、擺姿勢、拍照的普通人。在這些看似平凡的場景中，帕爾敏銳地捕捉了塑造當代生活的慾望、品味、消費模式和行為。
▋MUSEUM SAN
En attendant
藝術家｜李英培（Lee Bae）
日期｜2026 年 4 月 7 日至 12 月 6 日
時段｜週二至週日 10:00 – 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜260 Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do
購票及預約連結
官方網站
Museum SAN Collection Revisited: Park Rehyun
藝術家｜朴崍賢（Park Rehyun）
日期｜2026 年 4 月 7 日至 12 月 6 日
開放時段｜週二至週日 10:00 – 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜260 Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do
購票及預約連結
官方網站
位於首爾近郊原州，隱藏在山中的 MUSEUM SAN，其混凝土簡約風格的建築是出自於知名建築大師安藤忠雄之手，並於 2013 年 5 月開幕。2026 首爾藝術週期間，他們將呈現兩檔展覽，《En attendant》李英培（Lee Bae，1956-）個展，以及美術館館藏朴崍賢（Park Rehyun，1920-1976）之作品展。
Museum SAN. Courtesy of Museum SAN.
《En attendant》是 MUSEUM SAN 開館以來，首個韓國藝術家個展，展覽秉承美術館的核心概念——自然、藝術與空間的和諧。直至 2000 年代初，李英培專注以原生木炭進行創作，將燒焦的木片或木塊組合於畫布之上，形成極簡、精煉且如馬賽克般的拼組作品，同時亦以炭化樹幹創作尺幅更為宏大的雕塑裝置。其後，李英培轉而專門使用與煤煙性質相近的「炭黑」（carbon black）作為創作材料。近期的繪畫系列則凝結了隨機而原初的身體動勢；他以炭墨在畫布與紙張上反覆實踐這些動作，將自身的移動軌跡與時間一併記錄於作品之中。
Lee Bae, Issu du Feu, 2026, installation view at MUSEUM SAN, Wonju. Courtesy of the artist and Museum SAN. Photo: Sangtae Kim.
朴崍賢則是韓國現代藝術中少數具有開創性地位的女性藝術家之一。她早年於日本接受藝術訓練，最初以具象創作為主；自 1960 年代初期開始，隨著海外經驗的累積，她的創作迎來關鍵性的轉變。她在美國、歐洲與非洲接觸各種國際藝術潮流、古代文物與不同文化的藝術傳統，促使其作品逐步走向更為抽象的結構與象徵性形式。 1969 至 1974 年間，朴崍賢赴美研習版畫，使她的藝術實踐進一步產生轉化。透過照相蝕刻（photo-etching）、飛塵腐蝕法（aquatint）與拼貼版畫（collagraph）等技法，將重複、偶然性與材料本身的製作過程引入創作之中，逐漸發展出超越以繪畫為中心之表現模式的獨特視覺語言。
▋下一頁繼續閱讀：精選畫廊展覽、Neighborhood Nights、Frieze LIVE、Frieze Film。
REFERENCE
Seoul Art Week 2026
KOREA ART FESTIVAL 2026
