Serakai Studio 正式宣佈，旗下全新藝術空間「GOLD」將於 2026 年 3 月在香港黃竹坑正式揭幕。該空間位於黃竹坑道 42 號地下，位處於香港當代藝術區的核心地帶。GOLD 的創立旨在重塑傳統沙龍精神，將其轉化為一個結合當代藝術、創意設計、科技與跨領域交流的綜合性文化場所。
《CERTAINLY》GOLD 展覽現場。 圖／Serakai Studio 提供。
《CERTAINLY》GOLD 展覽現場。 圖／Serakai Studio 提供。
GOLD：銀行舊址化身當代文化實驗室
GOLD 的所在地具備獨特的歷史背景，其前身曾為銀行與珠寶店。在保留既有歷史記憶的基礎上，Serakai Studio 將該空間重新定義為一個具備機構策展深度與獨立組織靈活性的「文化實驗室」。GOLD 不僅提供展覽場域，亦作為概念孵化器與創意交流的匯聚點，促進不同領域之間的交織與碰撞。
《CERTAINLY》GOLD 展覽現場。 圖／Serakai Studio 提供。
該空間的運作模式以策展為主導，致力於連繫文化與創意產業中的多個專業領域，包括視覺藝術、時尚、產品設計、表演藝術與音樂等。Serakai Studio 策展總監托比亞斯．貝格（Tobias Berger）指出，GOLD 被構想為一個意念實驗室，讓所有元素在空間內產生對話、交織或碰撞。
《CERTAINLY》GOLD 展覽現場。 圖／Serakai Studio 提供。
Serakai Studio：推動亞洲文化對話的智庫
作為 GOLD 的推動者，Serakai Studio 是房地產及基建投資機構 Serakai 旗下的文化智庫及研發樞紐。其核心任務是探索文化與創意如何與房地產及城市環境交融，並負責制定集團的長遠文化策略、委託項目與展覽規劃。
Serakai 及其團隊在亞洲地區如東京、香港、曼谷等地擁有豐富經驗，致力於打造深植社區並以藝術文化為核心的綜合用途地標。Serakai Studio 則透過出版、創作與提煉洞見，為這些藝文活動奠定理論根基。隨著其不斷發展，該機構旨在成為亞洲及其他地區文化互動的催化者。
Benjamin Cha, CEO and Founder of Serakai (left) and Tobias Berger, Curatorial Director of Serakai Studio (right). Courtesy of Serakai Studio.
GOLD 與《CONG》的鏈結：概念生產與實地試驗
GOLD 的成立與 Serakai Studio 出版的年度實體刊物《CONG》具有緊密的邏輯關聯。兩者共同構建了 Serakai Studio 的對話平台：《CONG》聚焦於文字與觀念的探討，而 GOLD 則提供實體空間，將雜誌中提出的意念進行實地試驗與展現 。這種結合體現了機構的核心信念：文化是重構都市生活與空間體驗中不可或缺的元素。透過將刊物引發的省思轉化為實體空間的對話與協作，GOLD 實踐了從概念到現實的文化進程。
Excerpt from CONG 002 by Serakai Studio. Courtesy of Serakai Studio.
《CONG》是 Serakai Studio 出版的藝術、創意與都市生活年刊，旨在探討文化與建成環境如何塑造東亞及東南亞的當代生活。該刊物備有紙本與線上版本，每期匯集長篇論述、個人隨筆及藝術家專頁，目標讀者群包括對藝術、媒體與空間文化感興趣的都市人與思想家。
於 2025 年 11 月出版的《CONG》第二期，由貝格、查燿中（Benjamin Cha）及何思衍共同策劃編輯。該期內容廣泛，涵蓋了從香港百貨公司的情感建築到上海夜店、東京時裝及曼谷養生空間等亞洲都市體驗，並探討了人工智能、微生物認知及未來主義等宏觀主題。執行編輯何思衍表示，該刊物聚焦於賦予亞洲城市生命力的基建，並反思如何將其轉化為未經綵排的經驗形式。
Herman Chong, Perimeter Walk, Featured in CONG 002 by Serakai Studio. Courtesy of the artist and Serakai Studio.
開幕首展《CERTAINLY》：探索不確定性的美學
GOLD 的開幕首展定名為《CERTAINLY》，將於 2026 年 3 月 20 日至 5 月 3 日舉行。該展覽由 Serakai Studio 策展總監貝格親自操刀，靈感源自藝術家兼作曲家拉蒙特．揚（La Monte Young）於 1960 年創作的開創性指令式樂曲《Composition 1960 #10》，其作品指令僅為：「畫一條直線並沿著它走」 。
拉蒙特．揚與其同時代的前衛藝術家如約翰．凱吉（John Cage）、白南準（Nam June Paik） 及小野洋子（Yoko Ono），透過創作模糊了藝術、音樂與日常生活之間的界線，進而重塑藝術實踐的可能性。這群藝術家推行以「指令」為基礎的作品，主張過程、時間與生活體驗與最終形式同樣重要。
South Ho, Into Light 03, 2026. Courtesy of the artist, Blindspot Gallery and Serakai Studio.
在本次首展《CERTAINLY》中，這些歷史性的藝術概念被視為實驗的催化劑，用以深入探討由不確定性所引發的美學表現。展覽將「線條」的搖擺、抗衡與偏離視為塑造人類與都市建構之不可預測力的隱喻，藝術家透過不同媒介與創作手法，探索當系統、結構與預期瓦解時所衍生的創意空間。參展藝術家包括何兆南、白雙全、Lousy、大竹伸朗、黃詠瑤、提斯．卡尼塔（Tith Kanitha）、彼得．羅賓遜（Peter Robinson）、理查．塞拉（Richard Serra）、聖地牙哥．塞拉（Santiago Sierra）、瑪麗亞．塔尼古奇（Maria Taniguchi），以及藝術組合張英海重工業（Young-Hae Chang Heavy Industries）。
Santiago Sierra, 250 cm Line Tattooed on Six Remunerated People. Courtesy of Estudio Santiago Sierra and Serakai Studio.
策展人貝格表示，首展啟航駛向不確定性本身，旨在探索並頌揚那些尚未預知結果的創意實驗。此外，GOLD 亦預計於 2026 年稍後呈獻沉浸式展覽《dreamedcore》，深入探討互聯網美學與人工智能對當代創意的重構。
Peter Robinson, Untitled, Work on Paper, 2026. Courtesy of the artist and Serakai Studio.
展覽資訊
CERTAINLY
展期｜2026 年 3 月 20 日至 5 月 3 日
地點｜GOLD（香港黃竹坑黃竹坑道 42 號地下）
參觀時間｜週三至週日，12:00 – 18:00
特別開放時間｜3 月 21 至 29 日，10:00 – 18:00，3 月 24 日延長至 23:00
策展人｜Tobias Berger
參展藝術家｜何兆南、Tith Kanitha、Lousy、大竹伸朗、白雙全、Peter Robinson、Richard Serra、Santiago Sierra、Maria Taniguchi、黃詠瑤，及張英海重工業
REFERENCE
Serakai Studio
