作為享譽全球的現當代藝術殿堂，法國龐畢度中心（Centre Pompidou）正處於其自 1977 年創立以來最重大的轉型期 。隨著巴黎本館進入長達五年的大規模翻修，龐畢度中心並未陷入沉寂，反而透過宏大的「星座計畫」（Constellation）加速其全球版圖的擴張。不僅是藝術品的借展，而是一次深度的文化輸出工程。透過與世界各地的文化機構建立夥伴關係，分享其在博物館管理、策展與文化創新方面的專業知識。從西班牙馬拉加到中國上海，再到即將於 2026 年開幕的首爾與布魯塞爾，以及 2028 年遠征南美洲巴西帕拉納的計畫，龐畢度中心正體現了其跨文化對話的核心價值 。

龐畢度中心巴黎本館。圖／取自龐畢度中心。

龐畢度中心巴黎本館整修工程

坐落於博堡高地（Beaubourg）的龐畢度中心本館，於 2025 年 9 月 22 日起停止對公眾開放，展開為期五年的翻修工程，預計 2030 年重新開幕。2025 年 10 月 24 至 25 日舉辦了最後的慶祝活動「Because Beaubourg」，正式施工於 2026 年初展開。這項工程的技術部分由 AIA Life Designers 負責，文化與展示項目則由 Moreau Kusunoki 與 Frida Escobedo Studio 協作。工程重點包含全面移除立面的石棉、處理主結構腐蝕、能源效能優化以及提升無障礙設施等。翻修不僅是硬體更新，更重新構思館藏展示、改造公共資訊圖書館（Bpi），並提升空間組織能力，以容納更具實驗性的創作需求。

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龐畢度中心巴黎本館展場整修模擬圖。圖／取自龐畢度中心。

星座計畫

為應對巴黎本館 2025 年至 2030 年閉館整修，龐畢度中心推出了全球文化方案「星座計畫」（Constellation）。這項計畫自 2025 年 4 月正式啟動，其核心策略是將近 15 萬件的館藏藝術作品與跨學科藝術活動推向法國境內及國際合作場館，藉此確保該機構在五年的整修期間仍能維持活躍。不同於傳統的巡迴展覽，「星座計畫」強調「量身定制」的合作模式，根據每個合作據點的文化脈絡、場地特質與觀眾群設計獨特的展演內容。

該計畫提供了龐畢度中心穩定的展示平臺與財務活水，如 2015 年開幕的西班牙「馬拉加龐畢度中心」（Centre Pompidou Málaga），其協議已於 2025 年 3 月宣布延長 10 年。此外，2019 年在上海啟動的西岸美術館項目也於近期續約至 2029 年，雙方在研究、教育及購藏中國當代藝術領域進行深度合作。龐畢度中心也在沙烏地阿拉伯的阿爾烏拉（AlUla）提供專業顧問諮詢，協助建立一座當代藝術博物館。

馬拉加龐畢度中心，西班牙馬拉加。圖／取自龐畢度中心。

全球分館的擴張

「星座計畫」與龐畢度中心在全球的分館擴張策略，在巴黎本館整修期間演變為一種深度交織且互為因果的聯動模式。龐畢度中心的全球擴張策略傾向中期合作，而非建立永久分館，使合作夥伴能根據資源彈性參與。從本質上來看，全球分館擴張是該機構的硬體佈局，透過在世界各地建立戰略座標，輸出其策展專業與品牌價值；而「星座計畫」則是針對整修期設計的軟體動能，以避免其文化資產陷入休眠。

這兩者的交織首先體現在場域與內容的供需關係上，此時，正在擴張中的全球分館網路便成為了執行「星座計畫」理想的展示平臺，為原本屬於巴黎的珍貴館藏提供了高品質的基礎設施與現成的受眾群體。如首爾與布魯塞爾分館在 2026 年的相繼開幕，便被視為「星座計畫」在全球推進的重要里程碑。

此外，兩者在經濟自主與文化外交層面展現了強烈的互補。巴黎本館規模宏大的技術與建築整修工程耗費龐大資金，而全球分館擴張所帶來的專業諮詢與品牌授權費，正好為母館的財務需求提供了關鍵的資金來源。這種模式不僅解決了閉館期間的經濟壓力，更透過「星座計畫」所提供的專業策展水準，強化了各個分館在當地的藝術權威地位。兩者共同確保了龐畢度中心的國際文化影響力，能夠透過這張密佈全球的藝術網路實現更廣泛的擴散 。

Constantin Brancusi, La Muse endormie, 1910 © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp.

韓國首爾分館：Centre Pompidou Hanwha 將於 6 月開幕

韓國首爾分館「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha）是該機構在亞洲的重要布局，預計於 2026 年 6 月 4 日正式對外開放，此日期特意選在韓法建交 140 週年的象徵性時刻。該館座落於首爾汝矣島（Yeouido）金融區的地標建築「63 大廈」（Tower 63）內 。這項為期四年的戰略合作是龐畢度中心與「韓華文化基金會」（Hanwha Foundation of Culture）共同發起，韓華集團據報導為此支付了約 2,000 萬歐元的品牌授權費用。

在建築設計方面，該館由法國著名建築師讓－米歇爾．威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）親自操刀，將原為水族館空間的建築附件，徹底翻修為面積超過 11,000 平方公尺的現代藝術殿堂。建築師採用「光之盒」的設計理念，利用半透明的雙層玻璃外罩模擬韓國傳統瓦片的弧度，使建築在白天能被自然光充滿，夜晚則將室內光線擴散至城市街頭。館內設有兩座各約 1,500 平方公尺的大型展廳，以及專門為兒少訪客設計的互動藝術教育空間。

韓華龐畢度中心建築模擬圖，韓國首爾。圖／取自龐畢度中心。

展演規劃部分，「韓華龐畢度中心」承諾在合作的五年期間，每年推出兩場由龐畢度中心的國立現代藝術博物館（Musée National d’Art Moderne）策劃的大型特展。開幕首展題為《立體派：創造現代視覺》（The Cubists: Inventing Modern Vision），將展出畢卡索（Pablo Picasso）、布拉克（Georges Braque）、格里斯（Juan Gris）、萊熱（Fernand Léger ）以及德勞內夫婦（Sonia and Robert Delaunay）等立體派大師的 90 件繪畫與雕塑作品。此外，展覽特別設置了「KOREA FOCUS」單元，探討立體派如何影響韓國現代藝術的發展。

在未來的計畫中，將陸續推出夏卡爾（Marc Chagall）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬諦斯（Henri Matisse）與野獸派等專題項目；隨後幾年則會關注超現實主義、布朗庫西（Constantin Brancusi）在韓國的首場回顧展、女性藝術家研究展，以及探討人工智慧與數位革命起源的數位藝術特展。「韓華龐畢度中心」致力於成為藝術、科技與未來交匯的場所，透過韓法團隊的共同研發，為韓國觀眾提供接觸世界級當代藝術的全新視角。

Robert Delaunay, The City of Paris, 1910-1912, Collection Centre Pompidou, Paris. © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn.

比利時布魯塞爾分館：Kanal-Centre Pompidou 將於 11 月開幕

在歐洲的布局中，「卡納爾龐畢度中心」（Kanal-Centre Pompidou）位於比利時布魯塞爾，是一座規模可能足以與泰特現代藝術館（Tate Modern）等歐洲大型藝術中心齊名的全新文化地標，預計於 2026 年 11 月 28 日正式開幕。該館的建立源於龐畢度中心、布魯塞爾首都大區及卡納爾基金會（Kanal Foundation）於 2017 年簽署的十年期結構性合作夥伴協定。根據協定，卡納爾基金會每年需向龐畢度中心支付 200 萬歐元的授權費直至 2031 年。

在建築與空間轉型方面，該館座落於伊澤爾廣場（Place de l’Yser），前身為興建於 1930 年代中期，佔地達 40,000 平方公尺的雪鐵龍（Citroën）舊車廠。這座指標性的工業遺產轉型計畫由布魯塞爾 noAarchitecten、蘇黎世 EM2N 及倫敦 Sergison Bates architects 建築團隊聯手打造。整體的建築改建預算達 2.3 億歐元，並由布魯塞爾首都大區政府全額資助。館內設置五層樓的展示空間、由英國建築團隊 Assemble 設計的室內遊戲場，以及營業至午夜的屋頂餐廳與酒吧。另一方面，該機構更整合了比利時「國際城市、建築與景觀中心」（CIVA）的研究資源，建立了館內的「卡納爾建築中心」（Kanal Architecture）。

卡納爾龐畢度中心建築模擬圖，比利時布魯薩爾。圖／取自龐畢度中心。

開幕當天將同步推出十場展覽，核心大展為《一段真正巨大的旅程》（A truly immense journey），將展出超過 350 件來自巴黎本館的珍貴館藏，涵蓋卡德爾．阿提亞（Kader Attia）、里吉亞．克拉克（Lygia Clark）及索尼亞．德勞內（Sonia Delaunay）等大師作品，展期至 2028 年初。多樣化開幕計畫包含奈及利亞藝術家奧托邦．恩康加（Otobong Nkanga）的全新裝置藝術、由 20 位當地藝術家參與的表演與聲音展演《No Show》，以及探討 1925 年歷史殖民宣傳的特展《An infinite woman》。

除了長期租借龐畢度中心的藏品，「卡納爾龐畢度中心」亦編列每年 25 萬歐元的預算積極建立屬於布魯塞爾的本地收藏，目前已購入法蘭西斯．艾利斯（Francis Alÿs）及華特．斯文嫩（Walter Swennen）等國際與比利時藝術家的作品。在 2018 年至 2019 年正式開幕前的預熱階段，該館曾透過「Kanal brut」計畫向大眾開放，當時吸引了約 40 萬名訪客前來探索這座保留早期工業狀態的建築遺產。「卡納爾龐畢度中心」旨在成為一座與城市深度對話的藝術平臺，不僅提供跨學科的文化體驗，更致力於成為年輕族群與當地社區的培力空間。

卡納爾龐畢度中心展場，比利時布魯薩爾。圖／取自龐畢度中心。

巴西帕拉納分館：Centre Pompidou Paraná 預計 2028 年開幕

龐畢度中心也將進軍南美洲，「帕拉納龐畢度中心」（Centre Pompidou Paraná）預計於 2028 年正式在巴西的福斯伊瓜蘇（Foz do Iguaçu）開幕。該項目是龐畢度中心與帕拉納州政府合作的成果，雙方於 2025 年 5 月 28 日正式簽署合作備忘錄。這座美術館地理位置極其優越，緊鄰世界遺產伊瓜蘇瀑布（Iguaçu Falls），位於巴西、阿根廷與巴拉圭交界的「三國邊境」（Triple Frontier）核心地帶，是龐畢度中心在南美洲建立的第一個衛星館。

在建築設計上，該項目委託給曾獲威尼斯建築雙年展獎項的巴拉圭建築師索拉諾．貝尼特斯（Solano Benítez）。他以創新使用磚塊和環境友善材料聞名，旨在將建築與周圍的自然保護區完美融合。建築設計將呼應巴黎本館的精神，面向大眾開放一座公共廣場，內部設施則包含展覽空間、表演廳、教育工作坊、研究圖書館、藝術實驗室、餐廳和商店。

在展演與文化定位方面，帕拉納分館將結合現代與當代藝術展覽、現場表演、藝術節、重要電影系列、論壇以及藝術家駐村計畫。展演內容將汲取南美洲藝術創作的活力，關注當地的社會動態，並探討人類與自然的深層連結。此計畫延續了龐畢度中心與巴西藝術界的緊密關係，目前其館藏中已包含 90 多位巴西藝術家的作品。該分館不僅是一座展覽空間，更被視為一個促進國際遊客與當地社區交流的混合型文化中心，致力於在壯麗的自然景觀中建立一個國際級的藝術研究與創作基地 。

帕拉納龐畢度中心建築模擬圖，巴西福斯伊瓜蘇。圖／取自龐畢度中心。

三館結構與經營模式之比較分析

龐畢度中心這三座即將開幕的國際據點，展現了「星座計畫」極其靈活且因地制宜的經營策略，三者在場域特質、合作架構與文化願景上各有千秋。在建築與場域轉型方面，首爾與布魯塞爾分館皆強調對既存建築的再利用，但風格截然不同。首爾分館「韓華龐畢度中心」坐落於象徵現代金融權力的「63 大廈」內部，建築師將原有的商業空間轉化為精緻的「光之盒」。相比之下，布魯塞爾的「卡納爾龐畢度中心」則是壯闊的工業遺產再生計畫，將龐大的雪鐵龍舊車庫改造成巨型藝術實驗室。而預計於 2028 年啟用的巴西帕拉納分館「帕拉納龐畢度中心」則走出都會區，在伊瓜蘇瀑布旁的自然保護區內，以永續建材打造全新地標，強調藝術與生態環境的共生。

就合作主體與營運模式而言，這三館反映了龐畢度中心與不同社會力量的對話。首爾分館屬於私人企業驅動模式，與韓華文化基金會簽署為期四年的品牌授權協議，著重於將世界級大師作品引進亞洲金融中心。布魯塞爾分館則包含在公部門整體的都市規劃內，結合了都市轉型的邏輯，由大區政府資助建設預算，並簽署長期結構性協定，甚至致力於建立屬於在地的當代藝術收藏。巴西分館則是與州政府合作，定位為結合文化工程、藝術駐村與國際旅遊動能的混合型據點。

Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck, 1914. © Domaine public. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn.

最後，在藝術呈現的深度上，三館也各有側重。首爾分館在初期強調大師特展，如立體派與 20 世紀前衛運動，並專注於年輕族群的互動教育。布魯塞爾分館則具備更強烈的跨界特質，結合了 CIVA 的「建築中心」與大量的現場表演。而巴西分館則致力於成為南美洲藝術與自然對話的樞紐，聚焦於南美本土藝術家的創作活力。這三種各異其趣的模式，共同構建了龐畢度中心在 21 世紀無國界影響力的完整拼圖。

這套深度交織的擴張策略與「星座計畫」，不僅是為因應巴黎本館閉館整修而生的應急方案，更展現了龐畢度中心對未來博物館定義的重新構思。透過向外傳遞其在典藏維護、展覽空間設計及文化營運方面的專業知識，龐畢度中心證明了博物館的生命力並不侷限於特定建築，而是體現於其共享的價值體系與文化外交精神中。

龐畢度中心巴黎本館建築整修模擬圖。圖／取自龐畢度中心。

REFERENCE

Centre Pompidou