2026 年 6 月，巴塞爾藝術展將在瑞士巴塞爾舉辦。作為全年度橫跨各大洲的大型藝術展會品牌，今年起便有許多新導向：年初首次於中東地區舉辦卡達巴塞爾藝術展，在當地皇室的鼎力支持下，熱鬧沸騰且眾星雲集；緊接著 3 月，新的策展團隊於亞洲據點香港，推動新策展方針與在地媒合計畫。當前因地緣政治與經貿版圖充滿不確定性，藝術市場呈現忽冷忽熱的狀態，屢屢傳出大型畫廊縮編、整併或轉型的消息；有時又傳出拍賣創新高價的紀錄。藝博會的運作與畫廊緊密相依，彼此相互牽動。但當市場不能再以經驗論去推測走向時，藝術生態系的每個位置似乎無法安然各司其職，更需要的是共同將每個環節的真實效益做更深化的布局，並用更前瞻的視野洞察需求。
Art Basel in Basel 2026. Courtesy of Art Basel.
Chemould Prescott Road｜Anju Dodiya, Ancestral Log. Courtesy Chemould Prescott Road.
巴塞爾藝術展官方強調，其展會將焦點凝聚在幾個核心特質，即無可比擬的博物館級作品密度、全球頂尖畫廊、收藏家、藝術家與機構的齊聚，以及在同一時間、同一地點目睹當下最重要藝術作品的獨特體驗。在將其原本特質放大強調之餘，本次在大本營的旗艦展會可見許多野心勃勃的新制。
本屆展會匯集來自 43 個國家和地區的 290 家畫廊（21 間首次參展），範疇橫跨罕見的 20 世紀大師傑作、戰後經典，以及當今最受矚目的藝術實踐。一項重大的全新舉措「巴塞爾專屬」（Basel Exclusive），參展商將保留精選的重要作品，至展會的 VIP 開幕當日首度亮相。本次巴塞爾藝術獎（Art Basel Awards）首次頒發「成就藝術家」類別（Established Artist）；另外，上屆（2025）兩位金獎得主奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）的新作將在巴塞爾呈獻兩件大型公共委製作品。
█ 巴塞爾獨家 Basel Exclusive
2026 年的新機制，參展商把最頂級、未曝光的壓箱寶留到 VIP 開幕當天首秀，他們會從展前預覽、線上展廳（OVR）以及預售活動，保留至少一件（組）作品，這些作品將在 6 月 16 日 VIP 開幕期間、於「第一選擇預覽」（First Choice Preview）時段內首次公開。
Basel Exclusive 的首批參與畫廊陣容匯聚了多家國際頂尖畫廊，包括：
Galerie Chantal Crousel、Gomide & Co、Massimodecarlo、Van de Weghe、Sadie Coles HQ、Galleria Continua、Lévy Gorvy Dayan、Mennour、Hauser & Wirth、Pace Gallery、Gagosian、David Zwirner、Fortes D’Aloia & Gabriel 以及 Xavier Hufkens 等。
Hauser & Wirth｜Art Basel in Basel 2026. Courtesy of Art Basel.
Take Ninagawa｜大竹伸朗（Shinro Ohtake）, Scrapbooks © Shinro Ohtake. Courtesy Take Ninagawa, Tokyo.
ShanghART｜Xuzhen’s work. Courtesy ShanghART.
█ 意象無限 Unlimited
專為「傳統格子展位裝不下」的作品而設。本次由紐約現代藝術博物館 PS1 分館（MoMA PS1）首席策展人兼策展事務總監 Ruba Katrib 操刀，將呈獻由 66 家國際畫廊帶來的 59 個項目，內容涵蓋了紀念碑式的雕塑、沉浸式裝置、動態影像、表演藝術以及大型環境藝術。
Ruba Katrib, Art Basel Unlimited Curator. Photo by John Kim. Courtesy of Art Basel.
➤ Galerie Buchholz × Hauser & Wirth × David Zwirner
伊薩·根茨肯（Isa Genzken），《無題》（Untitled），2018
一件由飛機客艙車窗與廢棄乘客座椅組成的大型裝置作品，顛覆了常規的觀察邏輯，對移動性、監控社會以及當代全球化生活的脆弱性進行了深刻的反思。
➤ Jean-Kenta Gauthier × Goodman Gallery × Lelong × Lia Rumma × Thomas Schulte Gallery
阿爾弗雷多·賈爾（Alfredo Jaar）的《言語的力量》（The Power of Words, 1984/2021）
一件早期且具預見性的裝置作品，將投射的新聞影像、霓虹燈與現成物結合，用以審視媒體再現（media representation）與影像政治。
其他多間頂級畫廊，包括 Sadie Coles、Greene Naftali、高古軒（Gagosian）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、Kate MacGarry、Rüdiger Schöttle、Gallery Vistamare、Leandro Navarro、Thaddaeus Ropac Gallery 以及白立方（White Cube）皆在本計畫裡推出代表性巨作。
Galerie Buchholz｜Isa Genzken Untitled (2018). Courtesy Galerie Buchholz
Galerie Lelong｜Alfredo Jaar, The Power of Words (1984, 2021). Courtesy Galerie Lelong.
█ 城藝之旅 Parcours
由瑞士學院（Swiss Institute, SI）院長 Stefanie Hessler 策劃，一系列因地制宜的藝術作品將在克拉拉街（Clarastrasse）沿線的街道與歷史空間中展開，一路延伸至萊茵河畔。該展區專注於在巴塞爾藝術展會場鄰近的公共空間與歷史古蹟中，呈現特定場域裝置（site-specific installations）、雕塑、藝術介入（interventions）以及表演藝術。2026 年的展會將匯聚由 31 家畫廊呈獻的 22 個項目。
Stefanie Hessler, Art Basel Parcours Curator. Photography by Jingyu Lin for Art Basel. Courtesy of Art Basel.
Goodman Gallery × Tim Van Laere × Fortes D’Aloia & Gabril｜Pélagie Gbaguidi. Courtesy of Art Basel.
➤ Kukje Gallery × neugerriemschneider
梁慧圭（Haegue Yang）《中間體》（Intermediates）系列的裝置作品，其包含一個披掛在「中橋」（Mittlere Brücke）上的雕塑，以及一套手工蒸餾廠的設備。其靈感源自韓國神話中的「螭龍」（imoogi）一種與水相關的龍形生物。與此同時，其另一件作品 A Matter of Fact (from Dan), 2024 則向低限主義致敬，採用了鋁製百葉窗等工業材料，在私密與公共空間的邊界之間進行對話與角力。
➤ Peter Kilchmann
阿莫爾·K·帕蒂爾（Amol K Patil）《燃燒的演說》（Burning Speeches），2025。結合了炭筆畫、雕塑與錄像的多感官裝置作品，深入檢視了社會住宅建築、勞工運動、政治行動主義以及達利特人（Dalit，印度賤民階級）的身分認同。
➤Goodman Gallery × Tim Van Laere × Fortes D’Aloia & Gabril
佩拉吉·格巴圭迪（Pélagie Gbaguidi）的《碎片化》（Fragmentation, 2023–2024）作品包含一系列創作於麵包袋上的繪畫，重新審視了 14 世紀的《啟示錄掛毯》（Apocalypse Tapestry）。作品透過將有機形態到數位符號等碎片化意象進行層層堆疊，對社會斷裂、不連續性以及集體重新想像的可能性，展開了一場全景式的沉思。
其他精彩作品，如 Nagel Draxler Gallery 與 Regen Projects 共同帶來卡德爾·阿提亞（Kader Attia）的《無題（雨聲筒）》（Untitled (Rainsticks), 2024/2025），一件透過運動引發雨聲與雷雨聲交替的大型機械化裝置；Max Hetzler Gallery、Nordenhake Gallery 與 Luhring Augustine 合作，將莎拉·克勞納（Sarah Crowner）全新開發的系列海報分布於巴塞爾全市各處，她透過「剪裁與縫紉」對繪畫進行延伸探索，將其轉化成具節奏感的視覺編舞。
Peter Kilchmann｜Amol K Patil, Burning Speeches, 2025. Courtesy of Art Basel.
Kukje Gallery × neugerriemschneider｜Haegue Yang, A Matter of Fact (from Dan) , Ultraviolet Eye Mask, 2024.
█ 前衛藝術與戰後藝術 Avant-Garde & Post-war
➤ 米諾陶畫廊（Galerie Le Minotaure，巴黎）
以「從黃金分割到維度主義」為題，追溯歐洲前衛藝術從早期立體主義走向多維度概念的演變，匯聚了拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）、尚·阿爾普（Jean Arp）、索尼婭·德勞內（Sonia Delaunay）與費爾南·雷熱（Fernand Léger）等藝術家的作品。
➤ Applicat-Prazan 畫廊（巴黎）
呈獻博物館級的安德烈·馬松（André Masson）策展專題，匯聚其 1930 至 1940 年代的重要作品，凸顯他在超現實主義與歐洲現代繪畫中的核心地位。
➤ 1900–2000 畫廊（Galerie 1900–2000，巴黎）
聚焦達達主義與超現實主義，包含馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）《口袋棋盤》（Échiquier de poche）、蘇珊·杜象（Suzanne Duchamp）的《歡樂工廠》（Fabrique de joie），以及漢娜·赫希（Hannah Höch）、法蘭西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）、威廉·科普利（William Copley）與伊夫·拉洛伊（Yves Laloy）的作品精選。
➤ 麥克·維納畫廊（Galerie Michael Werner，柏林）
呈獻橫跨戰後與歐洲現代繪畫，包括約爾格·伊門多夫（Jörg Immendorff）的紀念碑式巨作《地獄並不存在》（Es gibt keine Hölle, 1985）、馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）、法蘭西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）及佩爾·柯克比（Per Kirkeby）的作品。
➤ 亞雷斯藝術（Yares Art，紐約、洛杉磯、聖菲）
呈獻海倫·弗蘭肯撒勒（Helen Frankenthaler）的作品，其技法的開創性運用促進「色域繪畫」（Color Field painting）的發展，並影響「華盛頓色彩學派」（Washington Color School），標誌著美國現代藝術在全球舞台上崛起的重大時刻。
Galerie Le Minotaure｜László Moholy-Nagy, Space Modulator, 1943-1945. Oil on plexiglas, 91,5 x 61 cm, © Archives Galerie Le Minotaure.
█ 當代創作與跨世代對話 Contemporary œuvre & Cross-generational dialogue
➤ 凱西·卡普蘭畫廊（Casey Kaplan：紐約）
展出卡洛琳·肯特（Caroline Kent）與雪梨·凱恩（Sydney Cain）的全新繪畫，以及喬治·格里法（Giorgio Griffa）1970 年代的作品。凱文·比斯利（Kevin Beasley）將呈獻全新創作，並與其 2020 年將「貿易援助」服裝澆鑄於樹脂的雕塑作品《無題》（Untitled）一同展出，藉此呼應集體記憶與美國歷史。
➤ 埃斯特·施佩爾畫廊（Esther Schipper：柏林、巴黎、首爾）
呈獻皮耶·休伊（Pierre Huyghe）持續演進的裝置作品《理想之物》（Of Ideal），結合即時影像、AI驅動與回應式環境；同時展出代理藝術家阮純安（Tuan Andrew Nguyen）、大衛·克拉爾伯特（David Claerbout）、安·維羅尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）、薩達內·阿菲夫（Saâdane Afif）與史蒂芬·貝爾塔蘭（Stefan Bertalan）的作品。
➤ Buchholz 畫廊（Galerie Buchholz：科隆、柏林、紐約）
聚焦沃夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）跨時期的作品選粹，包括反映其早期影像探索的噴墨列印作品《歐洲火車通票》（InterRail, 1987），以及近期創作《翻新杜鵑花》（Renovation Rhododendron, 2024）。
➤ Rüdiger Schöttle 畫廊（Galerie Rüdiger Schöttle：慕尼黑）
將湯瑪斯·史特魯斯（Thomas Struth）標誌性森林風景系列的大型攝影《天堂 10，西雙版納，中國雲南省》（Paradise 10, Xi Shuang Banna, Prov. Yunnan, China, 1999），與戈什卡·馬庫加（Goshka Macuga）探討歷史、政治與集體記憶的掛毯作品《不之方舟》（Ark of No, 2026）並置對話。
➤ 湯瑪斯·舒爾特畫廊（Galerie Thomas Schulte：柏林）
呈獻卡塔琳娜·西維爾丁（Katharina Sieverding）的作品，數十年來她透過大型攝影持續審視並詰問身分認同、權力與政治意象。
Casey Kaplan｜Kevin Beasley, Untitled, 2020. Aid-to-trade garments, housedresses, resin 121 x 65 x 38cm. Photo by Jason Wyche. Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York.
➤ 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth：蘇黎世、紐約、倫敦、巴黎、洛杉磯、西好萊塢、薩默塞特、聖莫里茨、格斯塔德、巴塞爾、梅諾卡、奇利達-雷庫、摩納哥、香港）
匯聚馬克·布拉德福德（Mark Bradford）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、艾米·謝拉德（Amy Sherald）、皮耶·休伊（Pierre Huyghe）與奈萊·巴格拉米安（Nairy Baghramian）等當代藝術家，並與路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）及瑪麗亞·拉斯尼格（Maria Lassnig）等 20 世紀大師並肩展出
➤ 皮拉爾·科里亞斯畫廊（Pilar Corrias：倫敦）
呈獻薩賓·莫里茨（Sabine Moritz）專為展會創作的新作個展《憂鬱》（Melancholia）延續其對抽象、具象與「存在」的探索。
➤ 斯普魯斯·馬格斯畫廊（Sprüth Magers：柏林、倫敦、洛杉磯）
呈獻卡拉·沃克（Kara Walker）罕見的水彩作品，透過更具私密性與材料敏感度的媒介，延續其對歷史、種族與再現的探索。
➤ 小山登美夫畫廊 / Taka Ishii Gallery（東京、京都、前橋）
呈獻馬里奧·加西亞·托雷斯（Mario García Torres）與河口龍夫（Tatsuo Kawaguchi）等藝術家的作品，重新審視「人與物質之間」（Between Man and Matter）的課題
█ 核心展區 Sectors Inside the Show
Kabinett（策展專題）
Feature（藝軸焦點）
Premiere（首藝指南）
Statements（論藝新星）
Edition（限量編製）
Kabinett （策展專題）：即畫廊在展位裡，分割出一塊獨立空間打造微型策展。今年是該展區迄今為止規模最大的一屆，有超過 25 家參展商共同呈獻涵蓋現代大師、被忽視的歷史人物以及當代藝術家作品。
➤ Gray Gallery（芝加哥）呈獻羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）罕見的紙上作品。
➤ Jenkins Johnson Gallery（舊金山）推出由根·帕克斯（Gordon Parks）為穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）所拍攝的標誌性攝影作品。
➤ Galerie Jocelyn Wolff（巴黎）呈獻馬塞爾·卡恩（Marcelle Cahn）橫跨構成主義（Constructivism）、抒情抽象（lyrical abstraction）與幾何實驗的繪畫、不透明水彩（gouaches）及印刷品。
➤ Perrotin（巴黎）呈獻克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）一批全新的陶瓷與青銅雕塑，此次展出恰逢她代表北歐國家參展 2026 年威尼斯雙年展。
➤ Kadel Willborn Gallert（杜塞道夫）呈獻傑考比·薩特懷特（Jacolby Satterwhite）的沉浸式裝置作品，將繪畫、建築、壁紙、霓虹燈與雕塑融為一體。
➤ ChertLüdde Gallery（柏林）推出伊拉克藝術家阿里·埃亞爾（Ali Eyal）具備深刻自傳色彩的繪畫與紙上作品。
Vadehra Art Gallery｜Gulammohammed Sheikh, Horse in the Forest, 1962. Courtesy Vadehra Art Gallery.
Feature（藝軸焦點）：專為構思嚴謹的歷史性展出所設立的展區，旨在為參觀者提供與 20 世紀藝術家深度相遇的聚焦體驗。本屆展區匯聚了 16 家參展商，攜手呈現 22 位藝術家，範疇橫跨經典大師、被忽視的先鋒人物，以及具備地理擴展性的敘事。
➤ Galería Guillermo de Osma（馬德里）呈獻胡安·托雷斯-加西亞（Joaquín Torres-García）個人專題，匯聚了繪畫、雕塑、素描、玩具以及罕見的檔案文獻。
➤ Galería Leandro Navarro（馬德里）以雙人聯展將兩位歐洲前衛藝術領軍人物庫爾特·施威特斯（Kurt Schwitters）的壁畫習作與奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）的「默茨」（Merz）拼貼作品及檔案文獻並置。
➤ Giorgio Persano（杜林）匯聚「貧窮藝術」（Arte Povera）的核心人物馬里奧·梅茨（Mario Merz）與米開朗基羅·皮斯托萊托（Michelangelo Pistoletto）橫跨 1960 – 1990 年代的里程碑式巨作。
➤ Galerie Hubert Winter（維也納）帶來戰後抽象藝術馬西亞·哈菲夫（Marcia Hafif）從早期 1960 年代「羅馬義大利繪畫」（Roman Italian Paintings）走向 1972 年「壓克力繪畫」（Acrylic Paintings）系列之關鍵轉折。
➤ Galerie Cécile Fakhoury（達卡、巴黎）推出塞內加爾獨立後現代主義的先鋒人物蘇萊曼·凱塔（Souleymane Keita）個人展，凸顯了其將抽象藝術、非洲視覺傳統以及後殖民身分認同的獨特融合。
➤ Vadehra Art Gallery（新德里）呈獻印度現當代藝術家格蘭姆穆罕默德·謝赫（Gulammohammed Sheikh）的繪畫、素描與拼貼作品。
➤ Kotaro Nukaga（東京）呈獻戰後日本先鋒藝術家芥川（間所）沙織（Saori Akutagawa）個展，聚焦其色彩斑斕的染色畫與抽象創作。
SCAI The Bathhouse｜Natsuyuki Nakanishi, Compact Object, 1962-1968. Courtesy SCAI The Bathhouse.
Richard Saltoun｜Marriage Alchemique, MANINA, 1967. Courtesy of The Estate of Marianne Tischler, Richard Saltoun London, Rome and New York.
Premiere（首藝指南）：聚焦於首次參展的畫廊，或帶來全新創作的發表－2025 年首度推出並於 2026 年擴大舉辦，範疇涵蓋個人項目到最多 3 位藝術家以主題性呈現，重點推介日益受到機構認可的藝術家、發展成熟的中生代藝術實踐，以及具有重大意義的全新系列作品。今年該單元的參展商從 10 家增長至 17 家，共 34 位藝術家。
➤ Selma Feriani Gallery（倫敦、突尼斯）匯聚了莫妮亞·本·哈穆達（Monia Ben Hamouda）、尼達爾·查梅克（Nidhal Chamekh）與穆罕默德·阿敏·哈穆達（Mohomed Amine Hamouda），以聯展形式透過繪畫、雕塑與裝置藝術，檢視斷裂、延續性以及文化傳承。
➤ Galería Ehrhardt Flórez（馬德里）首次參展，主打西班牙最受讚譽的當代雕塑家之一June Crespo 的個人專題。以一件全新的大型牆面雕塑為核心，延續了藝術家對材料張力、身體存在感以及工業形式的探索。
另有 Magenta Plains（紐約）帶來 Jennifer Bolande、Liza Lacroix 與 Josephine Meckseper 的全新作品；Öktem Aykut（伊斯坦堡）呈現土耳其雕塑界領軍人物 Koray Ariş 的全新創作Laveronica Gallery（莫迪卡）呈獻多拉·加西亞（Dora García）一件持續演進的現地牆面繪畫作品《華特·班雅明已死》（Walter Benjamin Is Dead），並輔以名為《臭蟲》（The Bug）的表演藝術，引導觀眾透過集體運動與朗誦，反思過去與未來。 SpazioA（皮斯托亞）推出琪亞拉·卡莫尼（Chiara Camoni）的雕塑裝置；Hoffman Donahue（紐約）帶來蘇珊·錢喬洛（Susan Cianciolo）、琳恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）與凱特·莫瑟·霍爾（Kate Mosher Hall），三位藝術家橫跨數十年對工藝、科技、記憶與女性主義實驗的內在連結。
Selma Feriani Gallery｜ Chamekh, Frictions #7, 2025. Plaster, wood and iron. 21,5h x 18w x 25,5d cm. (NC-000338). Courtesy of the Selma Feriani Gallery and the Artist.
Galería Ehrhardt Flórez｜June Crespo, SOLAR, 2025. Photo by Jonás Bel, Galería Ehrhardt Flórez. Courtesy of June Crespo, Galería Ehrhardt Flórez.
Statements（論藝新星）：為年輕藝術家的個展舞台，聚焦新銳藝術家的個人專題。旨在為收藏家、策展人及機構提供與當今最具吸引力的全新藝術實踐。重點推介具備雄心的委託創作、沉浸式裝置以及觀點鮮明的創作。今年有 18 家參展商，其中 9 家為首次參與。
➤ Blue Velvet（蘇黎世、馬德里）呈獻莫妮卡·梅斯（Monica Mays）的全新裝置作品。透過雕塑組合藝術，追溯橫跨歐洲與美洲之間，關於征服、慾望和文化挪用（cultural appropriation）交織纏繞的歷史。
➤ Gypsum Gallery（開羅）推出埃及藝術家哈娜·埃爾-薩吉尼（Hana El-Sagini）的個展。透過由編織青銅形態、牆面浮雕與植物圖案構成的雕塑景觀，該項目對韌性、疾病與新生展開反思，將個人經歷轉化為一個具備濃厚氛圍感的環境。
➤ ROH（雅加達）呈獻藝術團體 ikkibawiKrrr 的多媒體環境作品，基於在印尼與韓國的研究，用以探索集體歌唱、記憶以及逐漸消逝的村落生活。透過錄像、雕塑與聲音，該團體思考了聲音、儀式和共同歷史如何跨越時間與地理限制而得以延續。
➤ Lodos（墨西哥城）帶來拉蒙·薩圖尼諾（Ramón Saturnino）的裝置作品《距離》（the distances / las distancias），利用鐵絲網、石膏與攝影，反思了領土分裂、移民議題，以及被隔離體制所形塑的生命。
➤ David Peter Francis（紐約）呈獻艾米莉·路易絲·高修斯（Emilie Louise Gossiaux）的全新系列，結合了具觸覺感的氣球浮雕、素描與雕塑，用以探索殘疾、相互依存（interdependence），以及藝術家與其導盲犬「倫敦」（London）之間的深厚連結。此次展出恰逢高修斯入選 2026 年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。
➤ Tarq（孟買）推出里西卡·墨丘利（Rithika Merchant）最新系列創作《如宇宙，如靈魂》（As The Universe, So The Soul），透過精緻的水彩作品和一項核心的沉浸式裝置，探索了靈性、集體意識以及想像中的未來。
➤ Silke Lindner（紐約）推出西爾維·海耶斯-華萊士（Sylvie Hayes-Wallace）的全新作品採用嵌入了個人材料的鐵絲與玻璃「大腦籠子」（brain cages），構成了破碎的自畫像，勾勒出心理狀態與日常生活的痕跡。
Galerie Molitor｜Yalda Afsah, Heat, 2026, film still. Courtesy of the artist and Galerie Molitor, Berlin.
Gypsum Gallery｜Hana El-Sagini Production of Plot Twist at the Alousi Foundry, Cairo Photograph by Alm Mohamed. Courtesy of the artist and Gypsum.
Edition（限量編製）：則專展傳統版畫、雕塑複製品、限量印刷或攝影等發行作品。匯聚了七家專注於限量藝術品、版畫及複數作品（multiples）的國際頂尖畫廊與出版商。
本年度的展區範疇橫跨戰後大師與當代藝術實踐，參展畫廊包括 knust kunz gallery editions、Cristea Roberts Gallery、STPI、Gemini G.E.L.、Carolina Nitsch、Susan Sheehan Gallery 以及 René Schmitt。展出亮點包括：Gemini G.E.L. 迎來 60 週年的專題呈現，反映了數十年來與 Robert Rauschenberg、Julie Mehretu 等藝術家的合作歷程；Carolina Nitsch 帶來橫跨多元媒介的企劃，主打 Louise Bourgeois 與 Simone Leigh 的作品；以及 Susan Sheehan Gallery 聚焦呈現的罕見戰後紙上作品選粹，涵蓋 Helen Frankenthaler 和 Jasper Johns 等大師巨作。
Cristea Roberts Gallery｜Hew Locke, Kings & Queens 1, 2025. Courtesy of artist and Cristea Roberts Gallery, London.
Susan Sheehan Gallery｜ Joan Mitchell, Sunflowers II, 1992. Lithograph on two sheets, 144.2 x 208.9 cm, overall, Courtesy Susan Sheehan Gallery, New York.
█ 數位藝術展區 Zero 10「The Condition」
本屆「Zero 10」由 2026 年 LG 古根漢獎（LG Guggenheim Award）得主暨麥克阿瑟學者（MacArthur Fellow）特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen）與數位藝術策略師伊萊·沙因曼（Eli Scheinman）攜手 20 家參展商共同打造。圍繞核心主題「The Condition」（境況），旨在檢視生活在一個充斥著數位影像、運算系統和人工智慧的世界中的個體，並匯聚了橫跨數位、生成和媒體藝術的歷史與當代聲音。除了該項目常駐展商與數位平台以外，本次亦匯集頂尖藝術家、國際頂尖畫廊，以及首次有研究機構 HEK（電子藝術中心，Haus der Elektronischen Künste加入。透過 16 個獨立展位和 4 個共享展位的呈現，搭建起當代與歷史對話的橋樑，反映數位實踐在當代藝術市場中日益穩固的地位。
Eli Scheinman & Trevor Paglen, Co-curators, Zero 10, Basel 2026. Photo by Caroline Tompkins. Courtesy of Art Basel.
➤ 常駐展商：ArtMeta、Art Blocks、Asprey Studio（肯特郡）、bitforms gallery（紐約）、eastcontemporary（米蘭）、Fellowship（倫敦、馬拉喀什、切爾沃港、洛杉磯）、Gazelli Art House（倫敦、巴庫）、Interface Gallery（布雷達）、OFFICE IMPART（柏林）、Galerie Oniris（雷恩）、Upstream Gallery（阿姆斯特丹）、Nguyen Wahed（紐約、倫敦）
➤ 豪瑟沃斯（Hauser & Wirth：蘇黎世、紐約、倫敦、巴黎、洛杉磯、西好萊塢、薩默塞特、聖莫里茨、格斯塔德、巴塞爾、梅諾卡、奇利達-雷庫、摩納哥、香港）
➤ 瑪莉安·古德曼畫廊（Marian Goodman：紐約、巴黎、洛杉磯）
➤ 安德魯·克雷普斯畫廊（Andrew Kreps Gallery：紐約）
➤ 麥克斯·埃斯特雷拉畫廊（Max Estrella：馬德里）
➤ 阿爾敏·萊希畫廊（Almine Rech：布魯塞爾、巴黎、紐約、上海、摩納哥、格斯塔德）
➤ 埃斯特·施佩爾畫廊（Esther Schipper：巴黎、柏林、首爾）
Fellowship｜John Gerrard, STANDARD, 2023. Courtesy the Artist and Fellowship.
Max Estrella & bitforms gallery｜Rafael Lozano-Hemmer, Ono, 2026. Courtesy of the artist and Antimodular Studio.
█ 2026 巴塞爾藝術展獎與公共藝術計畫委任
巴塞爾藝術展獎（ Art Basel Awards）是全球首個全面表彰當代藝術生態圈的重磅獎項，2026 年在合作夥伴 BOSS 的持續支持下邁入第二屆。該獎項並不局限於單一的成就，而是旨在發掘並支持具有深遠影響力的藝術實踐，今年入選名單包含 15 位藝術家、18 位推動藝術的相關工作者，其涵蓋九個類別：
標誌性藝術家（Icon Artist）：奠定當代藝術基石的殿堂級傳奇大師。
大師級藝術家（Established Artist）：持續打破常規、極具國際影響力力量。
新銳藝術家（Emerging Artist）：正在崛起、引領未來思潮的全球新聲音。
跨領域創作者（Cross-Disciplinary Creator）：打破傳統藝術邊界，橫跨多領域的創作者。
美術館與機構（Museum and Institution）：提供展出平台推動當代藝術的機構。
媒體與敘事者（Media and Storyteller）：透過深度評論、報導和理論，形塑藝術圈文化敘事的媒體人與評論家。
藝術贊助人（Patron）：慷慨出資、透過收藏與基金會實際支持藝術家發展的贊助者。
藝術盟友（Allies）：提供駐村計畫、資源串聯與策展教育支持的非營利組織或計畫。
策展人（Curator）：策劃具前瞻性展覽、將多元地區藝術推向國際舞台的幕後靈魂人物。
上一屆（首屆，2025）巴塞爾藝術展獎，金獎（Gold Awardees）得主奈萊·巴格拉米安（Nairy Baghramian）與易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）將於今年 6 月在巴塞爾揭幕兩件全新的重大公共藝術作品。象徵該獎項計畫所委任創作的作品在其獲得榮譽的城市進行全球首映。
延伸閱讀｜不只藝術家！巴塞爾藝術展獎 2026 Art Basel Award 九大類得獎名單、金獎公共委託計畫首發布
Site-specific commission across Messeplatz by Nairy Baghramian. Courtesy of Art Basel.
█ 對話論壇 Conversations
2026年巴塞爾藝術展的論壇活動移師至全新演講廳，以親密且具批判性的視角，帶來前所未有的思想交鋒。亮點包括與年度獎項得主的一對一深度訪談、廣場公共藝術的跨界對談，以及國際頂尖畫廊主親授的經營秘訣。
大師一對一訪談： 聚焦 2026 年巴塞爾藝術展獎得主，包含 Arthur Jafa、Farah Al Qasimi 及 Precious Okoyomon 等頂尖藝術家與建築師，帶來難得的深度創作對談。
重量級跨界對話： 配合廣場公共藝術揭幕，特別舉辦金獎得主 Nairy Baghramian 與巴塞爾藝術博物館館長的焦點對談；另有藝術家 Lawrence Abu Hamdan 與慈善贊助人 Mercedes Vilardell 的精彩交流。
畫廊經營秘訣座談： 由《藝術報》Podcast 主持人 Ben Luke 主持，齊聚 Fortes D’Aloia & Gabriel 等三家國際頂尖畫廊主，共同探討畫廊如何永續經營與演進。
█ 衛星藝文活動 Cultural Events in Basel during the Show
➤ 貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler）
Pierre Huyghe （皮耶·休伊個展）｜法國當代觀念藝術大師，擅長打造融合生物、科技與時間的沉浸式生態系統。
➤ 巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）
Helen Frankenthaler （海倫·弗蘭肯瑟勒個展）｜美國戰後抽象表現主義、色彩渲染（Color Field）大師的作品回顧。
Cao Fei. Testimonies to the Near Future （曹斐：近未來的見證）｜中國頂尖當代藝術家曹斐個展，展出包含由愛彼當代藝術（Audemars Piguet Contemporary）於 2020 年委任創作的重磅作品《不穩定島嶼》（Isle of Instability）。
The First Homosexuals. The Birth of New Identities 1869–1939 （第一批同性戀者：新身份的誕生 1869–1939）｜極具歷史與社會意義的專題展，探討現代同性戀認同的萌芽。
➤ 巴塞爾當代藝術館（Kunsthalle Basel）
Janiva Ellis （珍妮瓦·艾利斯個展）｜美國當代畫家，作品以充滿張力、魔幻寫實且帶有社會隱喻的超現實繪畫聞名。
Shuang Li （李爽個展）｜中國新銳當代藝術家，關注數位網絡、全球化供應鏈與人際疏離議題。
Art Basel in Basel 2026. Courtesy of Art Basel.
➤ 巴塞爾鄉村藝術館（Kunsthaus Baselland）
Monira Al Qadiri: Annual Project （莫妮拉·阿爾·卡迪里：年度計畫）｜科威特當代藝術家，擅長透過雕塑與影像反思石油文化、財富與波斯灣歷史。
Mémoires voyageuses / Traveling Memories （旅途中的記憶）｜探討移動、離散與記憶重組的專題展。
➤ 丁格利博物館（Museum Tinguely）
Labouring Bodies （勞動的身體）｜探討身體、勞動與機械結構關係的專題展。
La roue = c’est tout. Permanent exhibition （輪子就是一切：常設展）｜致敬動態雕塑大師尚·丁格利（Jean Tinguely）的核心常設展。
Nicolas Darrot. Fuzzy Logic （尼古拉·達羅：模糊邏輯）｜法國藝術家個展，結合機械、標本與自動控制，充滿荒誕詩意。
Angelica Mesiti. Reverb （安吉拉·梅西蒂：迴響）｜澳洲當代藝術家，擅長運用大型多頻道影像與音樂，探索非語言的溝通與共鳴。
➤ 維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）
Hella Jongerius: Whispering Things （海拉·容格紐斯：低語之物）｜荷蘭傳奇工業設計大師個展，探討材料、色彩與物件背後的情感故事。
➤ 維特拉設計家具館（Vitra Schaudepot）
Verner Panton: Form, Colour, Space （維納·潘頓：造形、色彩與空間）｜致敬 20 世紀丹麥設計巨匠的專題展，展現其打破常規的普普風塑材家具與空間美學。
█ 巴塞爾藝術展商店 The Art Basel Shop
「巴塞爾藝術展商店」（The Art Basel Shop），匯集了藝術家設計的商品、限量版作品以及獨家聯名合作。
➤ 由總部位於蘇黎世（Zurich）的瑞士眼鏡品牌 VIU 為巴塞爾藝術展商店（Art Basel Shop）獨家設計的限量版太陽眼鏡系列（共六款）。該系列反映了巴塞爾藝術展社群的信念：在當代創意中，觀看是一種自覺的行為。
➤ 「FREITAG for Art Basel」聯名推出的 F262-AB JULIEN 托特包（F262-AB JULIEN Tote Bag）與 F218-AB 吊飾（F218-AB Charm），探索了全球藝術運動與循環設計的交集。每件作品皆由廢棄的卡車帆布製成，帶有其過去使用痕跡的獨特印記。其設計參考了藝術品搬運（art handling）中常見的高能見度粉紅色與黑色等運輸識別元素，並在蘇黎世（Zurich）進行手工絲網印刷。該版本反映了 FREITAG 自 1993 年以來對耐用、功能性與循環設計的承諾，並搭配一款字母吊飾，結合了收藏價值與升級再造（upcycling）和工藝的獨特表達。
VIU for the Art Basel Shop, Art Basel 2026. Courtesy of Art Basel. Freitag for Art Basel F218-AB Charm, Art Basel 2026. Courtesy of Art Basel.
█ 展覽資訊
Art Basel in Basel 2026
地點｜Messe Basel Basel Switzerland
2026.06.15 – 06.17 優先預展 & 貴賓預展
2026.06.18 – 06.21 公眾開放日
詳細展會資訊請參考 Art Basel 訪客資訊
REFERENCE
Art Basel
