作為亞洲最重要的當代藝術盛事，光州雙年展基金會正式宣布，第 16 屆光州雙年展（16th Gwangju Biennale）將於 2026 年 9 月 5 日至 11 月 15 日在韓國光州雙年展展覽館舉行。本屆展覽由新加坡著名藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）擔任藝術總監 ，並定調主題為《你必須改變你的生活》（You Must Change Your Life）。
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光州雙年展展覽館（Gwangju Biennale Exhibition Hall），光州雙年展主要場地。圖／取自 Biennial Foundation。
策展理念：里爾克詩作為靈感
本屆主題靈感來自德國詩人萊納．瑪利亞．里爾克（Rainer Maria Rilke）於 1908 年創作的詩作《阿波羅的古老軀幹》（Archaic Torso of Apollo）之末句。在該詩中，詩人描述觀眾在注視一座殘缺的古老雕塑時，感受到一股壓倒性的情緒能量，這股能量迫使觀者必須對生命做出新的承諾與決斷。詩作最終爆發出震撼人心的宣告：「你必須改變你的生活」 。
藝術總監何子彥指出，這句指令並未規定「如何」改變，而是讓變革的可能性保持開放。在當前全球面臨多重危機與緊急狀態的時刻，策展團隊希望探討「變革」作為一種藝術方法，如何實驗生命、權力與關係的新形式。何子彥強調，變革不只體現在波瀾壯闊的歷史斷裂中，更存在於日常生活中安靜且持續的實踐 。
View of 15th Gwangju Biennale, ‘PANSORI: A Soundscape of the 21st Century,’ 2024. Courtesy of the 15th Gwangju Biennale.
史上最精簡的藝術家陣容
本屆雙年展由何子彥領銜，策展團隊成員包括崔敬華（Che Kyongfa）、 朴佳熙（Park Gahee），以及穆柏安（Brian Kuan Wood）。為了深化藝術家與觀眾之間的對話，第 16 屆雙年展將採取極具實驗性的格式，推出精簡的藝術家陣容，參與藝術家的數量將是展覽史上最少的一屆。展覽將資源與注意力集中，每位藝術家將呈現多件跨越不同生命軌跡的作品，使創作的連貫性與深度清晰可見 。
本屆雙年展提出一種不以通膨式增長為目標的能力，透過規律且持續的藝術實踐，培養重導世界運作力量的能力 。此外，本次展覽的主視覺由 E Roon Kang 與 KAIST 視覺儀器實驗室合作，並採用 AI 根據濟州島火山岩影像生成的詩歌作為設計元素 。
View of 15th Gwangju Biennale, ‘PANSORI: A Soundscape of the 21st Century,’ 2024. Courtesy of the 15th Gwangju Biennale.
藝術總監何子彥
何子彥是活躍於國際的當代藝術家與電影製作人，現居新加坡。他的創作實踐跨越錄像、裝置與表演藝術。2011 年代表新加坡參加第 54 屆威尼斯雙年展，並長期與光州雙年展有深厚淵源，曾多次參與其展覽與論壇。他曾於 2019 年共同策劃臺灣亞洲藝術雙年展，兼具創作者與策展人的雙重視野，賦予了本屆展會更為宏觀的敘事角度。
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何子彥（Ho Tzu Nyen），第 16 屆光州雙年展藝術總監。圖／取自 Biennial Foundation。
光州雙年展：從歷史創傷到美學療癒
光州雙年展成立於 1995 年，其宗旨是為了紀念 1980 年 5 月 18 日韓國「光州民主化運動」中反抗軍事獨裁、爭取民主的精神 。
作為亞洲歷史最悠久的當代藝術雙年展，光州雙年展致力於透過美學手段，治癒 1980 年起義所留下的歷史創傷。在過去三十年間，光州已從一座韓國西南部的城市，轉型為全球民主革命的心臟與國際文化交流的平臺。雙年展不僅在推動韓國當代藝術與國際接軌方面發揮了關鍵作用，更持續向世界傳遞關於民主、人權與和平的重要訊息 。
View of 15th Gwangju Biennale, ‘PANSORI: A Soundscape of the 21st Century,’ 2024. Courtesy of the 15th Gwangju Biennale.
REFERENCE
Biennial Foundation
