2026 釜山雙年展（Busan Biennale 2026）由釜山雙年展組織委員會（Busan Biennale Organizing Committee）主辦，本屆展覽主題定為《異議合唱》（Dissident Chorus）。展出地點將跨越釜山的三處場館，分別為釜山現代美術館（Busan Museum of Contemporary Art）、釜山南高中舊址（Former Busan Nam High School）以及一間熱門複合式餐飲空間 Space OneZ。
展期自 2026 年 8 月 29 日起至 11 月 1 日止。本屆雙年展由曾任英國蛇形畫廊（Serpentine Galleries）策展人的伊芙琳．西蒙斯（Evelyn Simons），以及曾任比利時著名的電子音樂祭「Horst Arts & Music」藝術總監與策展人的阿瑪爾．卡拉夫（Amal Khalaf）共同策劃。
Busan Museum of Contemporary Art. Courtesy of Busan Biennale Organizing Committee.
首波參展陣容公開
在參展陣容方面，官方已公布首波參展名單，涵蓋來自印尼、法國、英國、韓國、中國、巴西、比利時、澳洲、菲律賓與泰國等地區的藝術家與團隊。首波名單共計 13 組創作者，包含朱利安．亞伯拉罕（Julian Abraham “Togar”）、朱利安．克魯澤（Julien Creuzet）、R.I.P. 傑曼（R.I.P. Germain）、康瑞璟（Suki Seokyeong Kang）、金斗眞（Dew Kim）、李爽（Shuang Li）、林珉旭（Minouk Lim）、喬塔．蒙巴薩（Jota Mombaça）、恩基西（Nkisi）、班吉．拉（Bhenji Ra）、泰．莎妮（Tai Shani）、喬爾．松庫亞（Joar Songcuya）與塔納特．提拉達孔（Tanat Teeradakorn）。展出的創作形式包含空間裝置、聲音、行為展演、雕塑與繪畫，其中涵蓋為本屆雙年展委製的特定場域新作。
DEW KIM, Dear Fear, 2020, installation view at out_sight, Seoul. Photo by Junyoung Cho. Courtesy of the artist.
聲音的抵抗：展覽核心概念
本屆雙年展探討聲音抵抗限制、侵蝕邊界並承載記憶的物理與歷史特性。展覽預期呈現一個如同合唱體般的集體展演，讓多重聲音交疊並積累成共振的整體，並與該城市的歷史及海洋迴聲產生連結。展覽議題進一步擴展語言的範疇，探討其在姿態、呼吸、節奏與身體靠近時的物理顫動。策展人指出，此展覽將作為一種共處方式的排練，透過集體的發聲與身體的結盟，探問政治代理權的實踐。
Julien Creuzet, Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune, 2024, installation view at French Pavilion, Biennale Arte 2024. Courtesy of the artist.
展場空間與分區規劃
觀眾進入展覽區塊後，移動路徑將依據城市地理劃分為三大場館區，各區域對應不同的空間紋理與媒材主題：
▋釜山現代美術館
作為雙年展的主場館設施，提供正規的當代藝術展示空間與動線。
▋釜山南高中舊址
位於影島（Yeongdo），該區域擁有港口活動、造船與遷徙的歷史分層。此展區建築保留了教育與公共生活的空間痕跡，其主題區域對應教育模式的探問，並展示替代性的教學方法、透過聲音進行的學習機制、口述知識傳遞以及由下而上的檔案建構。
▋Space OneZ
同樣位於影島並面向釜山北港（Busan North Port），該展區前身為航海用品倉庫。空間具備工業物理結構，保留了物流、勞動流通的痕跡以及過去作為地下俱樂部的歷史。此區對應的媒材類型與主題著重於社會敘事與空間歷史層次的實體展現。
Space OneZ. Courtesy of Visit Busan.
亮點特定場域作品
▋朱利安．克魯澤（Julien Creuzet）
代表法國參加 2024 年威尼斯雙年展的法國藝術家克魯澤，將於本屆雙年展建構特定場域的裝置結構，結合視覺與物質材料，佔據並包覆展場空間。作品形塑於加勒比海的歷史與感性，追溯海洋、遷徙與身份等議題，並與釜山在城市、海洋與過渡狀態上的歷史層次形成對話。
▋金斗眞 （Dew Kim）
韓國藝術家金斗眞將透過複合媒材組裝，於空間中呈現交織多種次文化符號的實體物件與視覺結構。藝術家的實踐過程探索宗教、粉絲文化、韓國流行音樂（K-pop）與 BDSM 之間的交集，藉此拆解社會規範與權力結構，呼應展覽中無法輕易化約為和諧之聲音與主體性。
▋喬塔．蒙巴薩（Jota Mombaça）與安蒂·里貝羅（Anti Ribeiro）
巴西藝術家蒙巴薩與音樂製作人里貝羅將於空間中建構聲音播放機制，結合水下聲學頻率與集體發聲的音軌，形成包覆性的聽覺環境。藝術家跨越語言與聲音，透過關注不透明性、抵抗與反殖民想像，挑戰以人類為中心的視角，讓人類與非人類的聲音在此環境中共同產生共鳴。
▋恩基西（Nkisi）
剛果裔比利時藝術家恩基西將於展場中陳列留聲機檔案紀錄，並建構與聲音錄製技術相關的播放與展示機制。透過對留聲機檔案的探索，質疑並檢視深植於聲音錄製機制中的殖民動態。
▋泰．莎妮（Tai Shani）
2019 年英國透納獎（Turner Prize）的共同得主莎妮將在展間內建構具備豐富物件層次的大型實體裝置，將聲音元素與感官體驗進行物理性的交纏與結合。借鑒神話想像、科幻參考與女性主義美學，透過實體的空間建構對既定的社會秩序提出質疑。
首波參展名單已確認，完整的參展藝術家和團體名單、展期內的專題座談、專家導覽或工作坊之具體時間表，待主辦單位後續發布。
Tai Shani, DC: SEMIRAMIS, 2019, installation view at TURNER CONTEMPORARY MARGATE. Courtesy of the artist.
關於主辦單位
釜山雙年展組織委員會成立於 1999 年，並自 1981 年由韓國青年藝術家創辦的「釜山青年雙年展」演變而來。該組織於雙數年舉辦釜山雙年展，單數年則舉辦海洋藝術祭（Sea Art Festival）。雙年展的核心理念圍繞著在地性、國際性與溝通性，透過反映地方生活與文化，推出激發自釜山都市主體性與在地特質的特定場域作品，致力於向全球觀眾推廣韓國藝術文化，同時向在地大眾引介當代國際藝術典範。
關於策展人
阿瑪爾．卡拉夫（Amal Khalaf），獨立策展人與計畫總監，畢業於里茲大學與倫敦大學金匠學院。她曾任倫敦蛇形畫廊策展人與 Cubitt 計畫總監，並擔任 2019 年威尼斯雙年展巴林館及 2025 年沙迦雙年展的聯合策展人。同年亦擔任曼谷錄像藝術節藝術總監，在國際展覽中具備豐富資歷。
伊芙琳．西蒙斯（Evelyn Simons），布魯塞爾的獨立策展人，擁有根特大學藝術史碩士及根特藝術學院策展研究資歷。她曾於 2019 年至 2023 年擔任比利時電子音樂祭 Horst Arts & Music 的藝術總監暨策展人，負責視覺與行為展演，並於 2025 年策劃安特衛普攝影博物館展覽。
展覽資訊
2026 釜山雙年展 Busan Biennale 2026
展期｜2026 年 8 月 29 日至 11 月 1 日
地點｜釜山現代美術館、釜山南高中舊址、Space OneZ
REFERENCE
Busan Biennale 2026
