高古軒（Gagosian）畫廊宣布，將於 2026 年 9 月 24 日推出重磅展覽《這依然不是一支菸斗：馬格利特的來世與迴響》（This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte）。位於英國倫敦市中心頂級富人區梅費爾（Mayfair）一條知名街道「格羅夫納山」（Grosvenor Hill ）的高古軒畫廊，向來是當代頂尖藝術呈獻與國際藝術界焦點的重鎮，本次展覽將深入探討比利時超現實主義（Surrealisｍ）大師雷內·馬格利特（René Magritte）的藝術遺產，並展現他對當代視覺藝術與文化的深遠影響。
René Magritte, The Treachery of Images (La Trahison des images), 1929. Oil on canvas, 60.33 × 81.12 cm. Collection of Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Image: Los Angeles County Museum of Art.
展覽由賈斯珀·夏普（Jasper Sharp）與伯納德·拉格朗日（Bernard Lagrange）聯合策展，並攜手馬格利特基金會（Fondation Magritte）主席查理·赫斯科維奇（Charly Herscovici）及多位重量級學者共同規劃。展覽匯聚借展自多家博物館與私人收藏家的珍貴藏品，透過馬格利特藝術生涯各時期的重要油畫、紙上作品、雕塑與攝影，全方位探討其藝術遺產，精彩呈現從蘋果、煙斗、圓頂硬禮帽（bowler hats）到如棉花般的花朵雲天空（cotton-cloud skies）等經典主題；同時，展覽更將這些名作與不同世代當代藝術家的作品並置，其中多件更是專為本次展覽傾力創作，展開一場跨越時空的藝術對話。
其中，馬格利特於 1936 年的觀念性自畫像《哲學家的燈》（La Lampe philosophique）引發高度關注。本件作品展現馬格利特對悖論與內省的深刻探索。他本人還曾為這件作品寫道：「一位心不在焉、執拗哲學家的冥想，可能會讓人聯想到一個封閉於自身的精神世界，就像在這個例子中，吸菸者成了自己煙斗的囚徒。」
René Magritte, La Lampe philosophique (The Philosopher’s Lamp), 1936, Oil on canvas, 50 × 66 cm. © 2026 C. HerscoviciArtists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Private Collection, Brussels, Kingdom of Belgium
這場展覽同時紀念了兩場具里程碑意義的歷史展事：一是致敬 2006 至 2007 年間由洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱 LACMA）舉辦、具開創性的《馬格利特與當代藝術：影像的背叛》（Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）展覽 20 週年；二是致敬 1936 年於倫敦登場、不僅作為超現實主義（Surrealist）運動分水嶺，更奠定馬格利特國際聲譽的《國際超現實主義展》（International Surrealist Exhibition）90 週年。正如畫廊創辦人拉里·高古軒（Larry Gagosian）所言：「今天很難想像一個沒有馬格利特的世界。在他去世近六十年後，他的影響力依然在當代藝術創作中迴盪，並延伸至廣告、設計、時尚甚至音樂領域。我非常高興能再次展示他的作品，讓觀眾再次領略定義了他獨特視野的詩意、幽默與神秘感。」
René Magritte, La Reproduction interdite (Not to Be Reproduced), 1937. Oil on canvas, 81.3 × 65 cm. Collection of Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Image: Museum Boijmans Van Beuningen.
在混亂與充滿不確定的時代，觀眾目光重返超現實主義令人聯想到歷史的再現性。近年來，世界時局的動盪頻繁，歷經全球疫情、氣候危機與地緣政治之衝突，活躍於 100 多年前（1920 年代）的超現實主義，之所以在當代強勢回歸，也許並非單純的復古懷舊，而是現代社會的集體心境與超現實主義誕生的時代背景產生了共鳴。
今年起，臺灣各大美術館也頻頻推出與超現實主義相關的展覽，例如臺北市立美術館於四月初開展、現正邁入展覽日倒數的《超現實主義：對話中的世界》；以及北師美術館同時期開展、於上個月圓滿落幕的《遙視》，皆呈現出對超現實主義的相關概念的高度關注。
當現實世界的荒謬與不可預測性逐漸凌駕於常理之上，理性主義的解釋顯得無力，人們自然地轉向潛意識與夢境尋求精神的喘息與解構。這股潮浪不僅反映在觀展熱潮中，生成式 AI 與數位科技的爆發，更將這種視覺體驗推向了新高峰。演算法影響感知邊界，正巧呼應了超現實主義大師們對「真實與虛幻」的哲學拷問。無論是透過經典符號的重新詮釋，或當代創作者對身分與現實的質疑，超現實主義不再只是藝術史上的經典篇章，而成了現代人解讀混亂當下、探尋內心未知的關鍵視角。
展覽資訊
這依然不是一支菸斗：馬格利特的來世與迴響
This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte
展期｜2026.09.24 – 2026.12.12
地點｜Gagosian, London. (20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD)
REFERENCE
高古軒
